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中国古代诗词赏析教案
来源:肇庆学院 作者:丁楹 日期:2016-05-17 16:23 点击率: [我要打印] [关闭]
摘要:

第一章 先秦诗歌赏析 【教学目的】 了解先秦文学的相关知识,分析掌握作品的思想内容及艺术特点,背诵经典篇目。 【重点难点】 《诗经》, 屈原及楚辞 【教学方法】 讲读、讨论

引题:

关键字:

中国古代诗词赏析,教案



 
 
第一章 先秦诗歌赏析
【教学目的】
了解先秦文学的相关知识,分析掌握作品的思想内容及艺术特点,背诵经典篇目。
【重点难点】
《诗经》, 屈原及楚辞
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
第一节 《诗经》
一、关于诗经的基本知识
1、《诗经》是我国第一部诗歌总集,收录了自西周初年至春秋中叶大约500多年的305篇作品,先秦时称为《诗》或《诗三百》,汉代被儒家学者奉为经典之后始称《诗经》 。全书分为风、雅、颂三部分,其赋、比、兴的艺术表现手法给后世诗歌以巨大的影响。
2、风、雅、颂
《诗经》依据音乐的不同分为风、雅、颂三类 。
风者,风土之音,民俗歌谣之诗也。所谓国风,是各诸侯国统治地区的地方土乐、民间歌谣,《诗经》共十五国风,160篇作品。
雅者,正也,正乐之歌也。朝廷之乐曰雅,也就是说,雅是周代朝廷的正乐。称周天子都城附近之乐为正乐应是出于当时的尊王思想。称之为雅乐,正如当时的普通话、标准话称为雅言。
雅又分为大雅、小雅。大雅共31篇,多作于西周初期;小雅共74篇,多作于西周末期,风格上更接近国风。
颂,宗庙之乐歌,宗庙之音。也就是说,颂是祭祖祭神时用的歌舞曲。颂包括周颂31篇,鲁颂4篇,商颂5篇。
3、赋比兴
赋比兴是《诗经》的基本表现手法。朱熹《诗集传》:“赋者,敷陈其事而直言之也。” “比者,以彼物比此物也。” “兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”
赋、比、兴的运用,既是《诗经》艺术特征的重要标志,也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。赋、比、兴 三种手法,在诗歌创作中,往往交相使用,共同创造了诗歌的艺术形象,抒发了 诗人的情感。
后人将风、雅、颂、赋、比、兴称为诗六义。风雅颂,诗之体也;赋比兴,诗之用也。
赋比兴在《诗经》中的具体运用:
(1)赋的手法
赋是一种基本的表现手法, 赋中用比,或者起兴后再用赋,在《诗经》中是很常见的。 赋可以叙事描写,也可以议论抒情,比兴都是为表达本事和抒发情感服务的,在赋、比、兴三者中, 赋是基础。
(2)比的手法
《诗经》中有整首都以拟物手法表达感情的比体诗,更多的则是一首诗中部分运用比的手法,如《卫风·硕人》之第二章
手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉。巧笑倩兮,美目盼兮。
以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物,在《诗经》中也很常见。如《王风·黍离》
    彼黍离离,彼稷之苗。行迈靡靡,中心摇摇。知我者,谓我心忧;不知我者,谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?
    彼黍离离,彼稷之穗。行迈靡靡,中心如醉。知我者,谓我心忧;不知我者,谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?
    彼黍离离,彼稷之实。行迈靡靡,中心如噎。知我者,谓我心忧;不知我者,谓我何求。悠悠苍天,此何人哉?
“中心如醉”、“中心如噎”,以“醉”、“噎”比喻难以形容的忧思。
《诗经》中大量用比,表明诗人具有丰富的联想和想象,能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情,再 现异彩纷呈的物象。
(3)兴的手法
大约最原始的“兴”,只是一种发端,同下文并无意义上的关系,表现出思绪无端地飘移联想。
进一步,“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的,所以即使有了比较实在的意义,也不是那么固定僵板,而是虚灵微妙的。
由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法,后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人,对此也就特别有兴趣,各自逞技弄巧,翻陈出新,不一而足,构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
体会《关雎》:
     关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
     参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。
     参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。
主题认识:《诗序》:歌咏“后妃之德”。《鲁诗》则说是大臣(毕公)刺周康王好色晏起之作。后世研究者或认为是一篇祝贺新婚的乐章,或认为是一首写上层社会男女恋爱的作品。
全诗巧妙地运用“兴”的手法,兴中有比。
《论语·八侑》:子曰:“关雎,乐而不淫,哀而不伤。”
《蒹葭》:
  蒹葭苍苍, 白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。
    蒹葭凄凄,白露未晞。所谓伊人,在水之湄。溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。
    蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之涘 。溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中氵止。
这首诗选自<<诗经.秦风 >>。这是一首怀人诗。诗中的“伊人”是诗人爱慕、怀念和追求的对象。至于与诗人是什么关系,很难确定。今人一般认为是诗人的恋人。
诗以蒹葭起兴,创造出纯美的意境。诗中的景物描写十分出色,景中含情,情景浑融一体,有力地烘托出主人公凄婉惆怅的情感,给人一种凄迷而朦胧的美。另外,重章叠句、一唱三叹的结构形式,不仅使感情的是抒写不断加深,而且也造成一种回环往复之美。
4、《诗经》的句法结构和语言特色
《诗经》的基本句式是四言,间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。以四言句为主干,作为音乐旋律,是比较平稳和比较简单的。这种形式在后来的辞赋、颂、赞、诔、箴、铭等韵文文体中,运用得很普遍。
《诗经》常常采用叠章的形式,即重复的几章间,意义和字面都只有少量改变,造成一唱三叹的效果,借此强化感情的抒发。
为了获得声韵上的美感,《诗经》中大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。在古汉语的规则中,这类词汇大抵是形容词性质,所以也有助于表达曲折幽隐的感情,描绘清新美丽的自然。
体会讨论《周南·芣苢》
    采采芣苢,薄言采之。采采芣苢,薄言有之。采采芣苢,薄言掇之。采采芣苢,薄言捋之。采采芣苢,薄言袺之。采采芣苢,薄言襭之。
5、《诗经》的现实精神
梁启超先生《要籍解题及其读法》说:“现存先秦古籍,真赝杂糅,几乎无一书无问题,其真金美玉,字字可信者,《诗经》其首也。”
“饥者歌其食,劳者歌其事”。《诗经》中的诗歌,绝大多数是反映现实的人间世界和日常生活、日常经验,人们常将《诗经》比喻为一面镜子,说它全面反映了周代的政治、经济、文化及社会生活。这对中国古代文学题材内容产生了影响。
《诗经》是以抒情诗为主流的,它奠定了中国诗歌以抒情传统为主的发展方向。
6、《诗经》的流传
齐、鲁、韩、毛四家诗。西汉时期,出现了今文齐、鲁、韩三家诗。三家诗在西汉被立为博士,成为官学。古文“毛诗”晚出,在民间广泛传授,自郑玄作笺兼容三家,使毛诗盛行于世。后来三家诗先后亡佚,今本《诗经》,就是“毛诗”。
 
作品讲析:《卫风·氓》                                                                       
《毛诗序》:“刺时也。宣公之时,礼义消亡,淫风大行,男女无别,遂相奔诱。华落色衰,复相弃背。或乃困而自悔,丧其妃耦,故序其事以风焉。美反正,刺淫佚也。”
《诗集传》:“此淫妇为人所弃,而自叙其事以道其悔恨之意也。”
今人谓该诗是一首古老的弃妇诗,自述女子从恋爱到被弃的经过,感情悲愤,揭示了那个时代婚姻问题上男女不平等的社会现实,反映了女子的悲惨命运。
成功塑造了弃妇形象:忠于爱情,温柔缠绵。善良能干,吃苦耐劳。性格刚强。
赋比兴结合。叙事抒情结合。
对比手法塑造形象。作者以对比的手法刻画了人物性格。对比的焦点一是双方对对方的不同态度,二是两个人物本身思想行为的前后变化。氓的言行,以结婚为界,表现为“信誓旦旦”与“至于暴矣”两种情状,暴露了他忠诚是假、虚伪是真的本质;女主人公的思想性格,则以她被休弃为界,由单纯、天真、热情而略带软弱转变为成熟、理智、冷静而坚强刚毅。通过前后对比、相互映衬,显示出两个人物的善恶美丑及彼此间的强烈反差。
 
《诗经》中的其他婚姻爱情诗
《诗经》中的婚姻爱情诗主要保存在《国风》中。《诗经》婚恋诗的极其丰富。既有反映男女相慕相恋,相思相爱的情歌,也有反映婚嫁场面,家庭生活等婚姻家庭诗,还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗。
《诗经·邶风·静女》:
静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。
《王凤·采葛》
彼采葛兮,一日不见,如三月兮!彼采萧兮,一日不见,如三秋兮!彼采艾兮!一日不见,如三岁兮!
《郑风·狡童》
彼狡童兮,不与我言兮。维子之故,使我不能餐兮。彼狡童兮,不与我食兮。维子之故,使我不能息兮。
《郑风·褰裳》
子惠思我,褰裳涉溱。子不我思,岂无他人?狂童之狂也且(ju)!子惠思我,褰裳涉洧。子不我思,岂无他士?狂童之狂也且!
《郑风·出其东门》
出其东门,有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾,聊乐我员。出其闉阇(yindu),有女如荼。虽则如荼,匪我思且(cu)。缟衣茹藘(lǘ),聊可与娱。
《野有蔓草》
野有蔓草,零露漙兮。有美一人,清扬婉兮。邂逅相遇,适我愿兮。野有蔓草,零露瀼瀼(rang)。有美一人,婉如清扬。邂逅相遇,与子偕臧(zang)。
《溱洧》
溱与洧,方涣涣兮。士与女,方秉蕳兮。女曰观乎?士曰既且(cu)。且往观乎?洧之外,洵訏(xu)且乐。维士与女,伊其相谑,赠之以勺药。
溱与洧,浏其清矣。士与女,殷其盈矣。女曰观乎?士曰既且。且往观乎?洧之外,洵訏且乐。维士与女,伊其将谑,赠之以勺药。
先秦时代的男女交往,大约经历了防范相对宽松,到逐渐森严的变化过程。《周礼·地官·媒氏》称:“中春之月,令会男女,于是时也,奔者不禁。”可知在周代,还为男女青年的恋爱、婚配,保留了特定季令的选择自由。但一过“中春”,再要私相交往,则要被斥为“淫奔”的。到了春秋、战国之际,男女之防就严格多了。《孟子·滕文公下》说:“不待父母之命,媒妁之言,钻穴隙相窥,逾墙相从,则父母、国人皆贱之。”连“钻穴隙”偷看那么一下,都要遭人贱骂,可见社会舆论已何其严厉。
《将仲子》
將仲子兮,無逾我里,無折我樹杞,豈敢愛之?畏我父母。仲可懷也,父母之言,亦可畏也。
將仲子兮,無逾我墻,無折我樹桑,豈敢愛之?畏我諸兄。仲可懷也,諸兄之言,亦可畏也。
將仲子兮,無逾我園,無折我樹檀,豈敢愛之?畏人之多言。仲可懷也,人之多言,亦可畏也。
 
《诗经》中的征战诗选读
《诗经》中的征战诗主要有两类:
1、正面(肯定战争的正义价值):《大雅·江汉》、《常武》;《小雅·六月》;《秦风·小戎》、《无衣》。特点:注重写虚(精神风貌、军威声势),简略写实(具体战争的残酷、谋略),是我国古代崇德尚义,注重文德教化,使敌人不战而服的政治理想的体现,表现出与世界其他民族古代战争诗不 同的风格。
《秦风·无衣》
岂曰无衣?与子同袍。王于兴师,修我戈矛。与子同仇!岂曰无衣?与子同泽。王于兴师,修我矛戟。与子偕作!岂曰无衣?与子同裳。王于兴师,修我甲兵。与子偕行!
2、反面(厌战思乡):(1)战士角度:《小雅·采薇》、《豳风·东山》。(2)思妇角度:《卫风·伯兮》
抒写征人思妇之苦,大多表现为对战争的厌倦,含有较为浓郁的感伤思乡恋亲的意识。从而凸现了较强的周民族农业文化的心理特点。
《卫风·伯兮》
伯兮朅兮,邦之桀兮。伯也执殳,为王前驱。自伯之东,首如飞蓬。岂无膏沐?谁适为容!其雨其雨,杲杲出日。愿言思伯,甘心首疾。焉得谖草?言树之背。愿言思伯。使我心痗。
 
讲读:《小雅·采薇》
前三章用一唱三叹的复沓形式,追忆思归之情,叙述难归原因。戍边之苦、思归之切与保家卫国的责任感交织一起,“怨悱而不怒”。
四、五章追述行军作战的紧张生活。
第六章写归途情景,回忆与眼前景象交错,痛定思痛,百感交集。
复杂的心绪。复沓的形式。
“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”成为传诵千古的佳句。“雅人深致,正在借景言情。”(刘熙载《艺概》) “以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”(王夫之《姜斋诗话》)
 
第二节 屈原作品
一、何谓“楚辞”?
楚辞是战国时代在楚国出现的以屈原作品为代表的一种新体诗,它标志着先秦诗歌发展的一个新高峰。它和《诗经》共同构成中国诗歌史的源头。
它又是西汉刘向编辑的屈原等人作品的总集名。包括战国时诗人如屈原、宋玉、唐勒等人的作品、汉代贾谊、淮南小山,甚至刘向的作品。
“楚辞”的名称,最早见于《史记·酷吏列传》,有时简称“辞”或“辞赋”。又有以“骚”来指称楚辞的。
《四库全书总目》:“屈宋诸赋定名楚辞,自向始也。”
二、楚辞的特征
1、浓郁的楚文化色彩。宋黄伯思《校定楚辞序》云:“盖屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故可谓之‘楚辞’”。
楚辞是与中原文化交相辉映的楚文化的重要组成部分。
楚辞所涉及的历史传说、神话故事、风俗习尚以及所使用的艺术手段、浓郁的抒情风格,无不带有鲜明的楚文化色彩。
楚国独特的地方文化是楚辞产生的根本基础。楚文化保存了较浓重的原始宗教文化的色彩,“信巫鬼,重淫祀”,这一带民间巫风很盛,祭祀时则歌舞以娱神,所以很早就流传着有别于中原地区的楚声,也蕴藏着许多生动优美的神话传说和栩栩如生的人物形象。屈原的《九歌》就是在祭神巫歌的基础上创作的。这种原始宗教文化的神奇浪漫的色彩,直接沾溉了楚辞创作的浪漫主义精神。
2、诗风:铺排夸张,想象丰富,语言优美。
3、句式:有六字句和五字句两种(不计语气词兮、些、只等),为“三三”或“三二”节奏,前者以《离骚》和《九章》为主,后者以《九歌》为主。
4、语气词“兮”的运用:普遍带有规律性,成为语言形式的显著特征,主要有三种情况:
《九歌》模式:“兮”在句中,如“若有人兮山之阿”。
《橘颂》模式:上下两句均为四字句,“兮”字用在下句之末,如“受命不迁,生南国兮”。(《大招》改为“只”,《招魂》改为“些”)
《离骚》模式:上下两句字数增多,“兮”字用在上句之末,如“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。
三、屈原及其创作简介
1、生平:
屈原者,名平,楚之同姓也。为楚怀王左徒。博闻强志,明於治乱,娴於辞令。入则与王图议国事,以出号令;出则接遇宾客,应对诸侯。王甚任之。上官大夫与之同列,争宠而心害其能…..
怀王使屈原造为宪令,屈平属草稿未定。上官大夫见而欲夺之。屈平不与,因谗之曰:“王使屈平为令,众莫不知,每一令出,平伐其功,以为‘非我莫能为’也。”王怒而疏屈平……
屈平疾王听之不聪也,谗谄之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也,故忧愁幽思而作离骚。
离骚者,犹离忧也。夫天者,人之始也;父母者,人之本也。人穷则反本,故劳苦倦极,未尝不呼天也;疾痛惨怛,未尝不呼父母也。屈平正道直行,竭忠尽智以事其君,谗人间之,可谓穷矣。信而见疑,忠而被谤,能无怨乎?屈平之作离骚,盖自怨生也……
屈原至於江滨,被发行吟泽畔。颜色憔悴,形容枯槁。渔父见而问之曰:“子非三闾大夫欤?何故而至此?”屈原曰:“举世混浊而我独清,众人皆醉而我独醒,是以见放。”渔父曰:“夫圣人者,不凝滞於物而能与世推移。举世混浊,何不随其流而扬其波?众人皆醉,何不餔其糟而啜其醨?何故怀瑾握瑜,而自令见放为?”屈原曰:“吾闻之,新沐者必弹冠,新浴者必振衣,人又谁能以身之察察,受物之汶汶者乎!宁赴湘流而葬乎江鱼腹中耳,又安能以皓皓之白而蒙世俗之尘埃乎!”(《史记·屈原贾生列传》)
2、屈原的思想
强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。
“美政”:圣君贤相的政治理想。
民本思想:“天视自我民视,天听自我民听”思想的发展。
3、屈原的作品:《离骚》、《九歌》(11)、《九章》(9)、《天问》、《远游》、《卜居》、《渔父》,共25篇。
《九歌》:《九歌》的名称,见于《左传》、《离骚》、《天问》和《山海经》,可见这是一种古老而著名的乐曲。“九”表示由多篇歌辞组成,不代表实际篇数。屈原的《九歌》共十一篇,是一组祭神所用的乐歌。包括:东皇太一、东君、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、河伯、山鬼、国殇、礼魂。
一般认为,这是屈原根据民间的祭神乐歌改写而成的,既洋溢着古老的神话色彩,又表现着诗人对人生的某种感受。
《九章》:《九章》由九篇作品组成:《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。它和《离骚》一样,直接反映了屈原的生活经历,具有强烈的政治色彩。
在艺术手法上,《九章》采用了直接铺叙、反复抒写的手法,表现的感情比较直接、奔放,但不如《离骚》浪漫。
四、屈原的楚辞创作在中国诗史上占有重要地位
《诗》、《骚》并称,成为中国古典诗歌的两大源头。
楚辞以其深邃的思想、浓郁的情感、丰富的想象、瑰丽的文辞,以及比兴寄托手法,为后人提供了创作的楷模。对其后的赋体、骈文、五七言诗的形成,又都发生了深远的影响。
开创了以“香草美人”为寄托的传统。
奇异而绚丽多彩的“香草美人”世界:
以披香戴芳、饮露餐英来比喻道德的自修和品德之高洁:“扈江离与辟芷兮,纫秋兰以为佩 ”;“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。 ”
以香草喻人才的培育:“昔三后之纯粹兮,固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮,岂维纫夫蕙茝 ”;“余既滋兰之九畹兮,又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮,杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮,原俟时乎吾将刈 ”……
以香草的转变喻群臣的变节:“虽萎绝其亦何伤兮,哀众芳之芜秽 ”;“时缤纷其变易兮,又何可以淹留?兰芷变而不芳兮,荃蕙化而为茅。何昔日之芳草兮,今直为此萧艾也?岂其有他故兮,莫好修之害也!余以兰为可恃兮,羌无实而容长。”
以“美人”喻群臣和君王:“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮 ”;“众女嫉余之蛾眉兮,谣诼谓余以善淫。 ”
 
作品讲读:
《湘夫人》
帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下。
白薠兮骋望,与佳期兮夕张。 鸟何萃兮苹中,罾何为兮木上?
沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。荒忽兮远望,观流水兮潺湲。
麋何食兮庭中,蛟何为兮水裔? 朝驰余马兮江皋,夕济兮西澨。 闻佳人兮召予,将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中,葺之兮荷盖。 荪壁兮紫坛,播芳椒兮成堂。 桂栋兮兰橑,辛夷楣兮药房。 罔薜荔兮为帷,擗蕙櫋兮既张。 白玉兮为镇,疏石兰兮为芳。 芷葺兮荷屋,缭之兮杜衡。 合百草兮实庭,建芳馨兮庑门。 九嶷缤兮并迎,灵之来兮如云。
捐余袂兮江中,遗余褋兮醴浦。 搴汀洲兮杜若,将以遗兮远者。 时不可兮骤得,聊逍遥兮容与。
此诗是祭祀湘水女神的乐歌,由男巫扮演的湘君演唱。表现湘君与湘夫人相约但最终未能相见的情节,将湘君内心交织的爱与怨、失望和希望、等待与追求等复杂的心理活动刻画得细致入微,充满了哀怨缠绵的情调,从中寄寓着诗人思君忧国的悱恻情怀。
想象奇幻丰富,语言瑰丽,充满浓厚的浪漫主义色彩。特别是构筑水室的描写,奇花异卉缤纷绚烂,用具精美绝伦,诗人目眩神迷。
用多种艺术手法细致入微体现人物的心理活动:有直接描述忧愁情思,有时写动作神态,有时写事理颠倒的景象,更突出的是:
把人物心理、情感刻画与环境气氛描写完美和谐统一起来,构成情景交融的意境。“嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下”成为千古名句。
明胡应麟《诗薮》:“嫋嫋兮秋风,洞庭波兮木叶下”,形容秋景入画;“悲哉,秋之为气也……憭慄兮若远行,登山临水兮送将归”,模写秋意入神,皆千古言秋之祖。
《山鬼》
若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡,折芳馨兮遗所思。余处幽篁兮终不见天,路险难兮独后来。表独立兮山之上,云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦,东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归,岁既晏兮孰华予。采三秀兮於(wu)山间,石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮怅忘归,君思我兮不得闲。山中人兮芳杜若,饮石泉兮荫松柏。君思我兮然疑作。雷填填兮雨冥冥,猿啾啾兮又夜鸣。风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。
思考讨论:山鬼的形象;情景交融的抒情手法。
《国殇》
    操吴戈兮被犀甲,车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云,矢交坠兮士争先。凌余阵兮躐余行,左骖殪兮右刃伤。霾两轮兮絷四马,援玉枹兮击鸣鼓。天时坠兮威灵怒,严杀尽兮弃原野。
    出不入兮往不反,平原忽兮路超远。带长剑兮挟秦弓,首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武,终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵,子魂魄兮为鬼雄。
思考讨论:主题及风格特色。
 
 
第二章 秦汉诗歌作品赏析
【教学目的】
了解秦汉文学的相关知识及文学成就。分析掌握重点作品的思想内容及艺术特点,背诵经典篇目。
【重点难点】
汉乐府及古诗十九首
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
 
第一节 汉乐府
 
    一、什么是乐府
乐府原是秦汉时期音乐官署的名称。后来将乐府采集和创作的乐歌称为乐府,乐府又成为一种诗体的名称,后人模拟、学习乐府形式进行的创作,不管入乐与否,也都称为乐府。
二、汉乐府的主要内容
《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道:“自孝武立乐府而采歌谣,于是有代、赵之讴,秦、楚之风。皆感于哀乐,缘事而发。”
两汉乐府诗都是创作主体有感而发,歌食歌事,抒悲叙情,具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件,乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题,道出了那个时代的苦与乐、爱与恨,以及对于生与死的人生态度,真实而深刻地反映了汉代广阔的社会现实和劳动人民的生活风貌思想情绪,有着丰富的思想内容和深刻的社会认识价值。
三、汉代乐府民歌的艺术成就
1、叙事诗的大量出现和诗中叙事成分的比重加大。标志着叙事诗的成熟。
2、形象鲜明生动。善于运用戏剧性的对话和独白。
3、叙事详略得当,繁简有法。
4、语言质朴、简练。形式比较自由。
 
作品讲读:
《上邪》
上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。
这是女子自誓之词,用语奇警,别开生面。先是指天为誓,表示要与自己的意中人结为终身伴侣.接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象,用以表白自己对爱情的矢志不移,其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的,至于五种同时出现,则更不可能了.作品由此极大地增强了抒情的力度,内心的情感如火山爆发、如江河奔腾,没有任何力量能够遏止。
全诗写情奔放热烈,想象奇特,极富有浪漫色彩,被称为短章中的神品。
 
《东门行》
    出东门,不顾归,来入门,怅欲悲。盎中无斗米储,还视架上无悬衣,拔剑东门去,舍中儿母牵衣啼:“他家但愿富贵,贱妾与君共哺糜。上用苍浪天故,下当用此黄口儿。今非!”“咄!行!吾去为迟,白发时下难久居。”
叙写一个城市贫民因贫困所逼铤而走险。
运用杂言体,语言质朴生动,富于生活气息。
    通过行动和对话展现人物复杂的内心世界,塑造形象。人物对话口吻毕肖。
 
《陌上桑》
叙述太守调戏采桑女子而遭严词拒绝的故事,集中塑造了光彩照人的罗敷形象,赞美其坚贞、智慧。也暴露了太守的丑恶、愚蠢,反映了当时上层社会人们的荒淫、无耻。
全诗分为采桑、拒婚、夸夫三节。
采桑一节重写罗敷之貌美。写罗敷的容貌纯用烘托手法,从罗敷随身的衣饰及采桑器物的精美到旁观者对罗敷的惊慕、倾倒,这一连串的描写使读者的想象力得到激发,将罗敷之美写到极致。
第二节写拒婚。作者通过一组对白来展示罗敷性格的内在光采。罗敷品德高贵,不慕荣华,机智过人,她对使君无礼举动的抗拒表现了其性格中的反抗精神。
    第三节写夸夫,此为全诗之高潮。罗敷尽情夸耀自己夫婿的权势、富有、官运、相貌、风度,完全压垮了使君的气焰。罗敷说的尽兴,使君听得扫兴,全诗在这种诙谐的氛围中戛然而止,收结得干净爽快。
本诗最突出的成就是采用理想化的方式、运用多种手法塑造了罗敷这一光采照人的形象。这种理想化的创作倾向不仅表现在人物的塑造上,而且也表现在情节的处理上。诗篇的结尾也是理想化的,作者以夸夫作结局实际是给现实问题以并不现实的解决,给悲剧故事以喜剧的结尾。
烘托、铺陈、对话等手法。
五言体形式。辞藻较华美,但语言仍生动活泼。
 
   《十五从军征》
    通过对一个老兵的不幸遭遇的具体记叙,深刻地揭露了汉代统治者穷兵黩武的政策和不合理的兵役制度给人民带来的深重灾难。      
在艺术上,这首诗的环境描写和人物心理刻划相当成功。首先写归家老兵所闻“遥望是君家,松柏冢累累”。他的家已经成了荒坟,他的心情由充满热切的希望一下子变成了失望,是可想而知的。接着写他近家和进入家门时所见:“兔从狗窦入,雉从梁上飞。中庭生旅谷,井上生旅葵。”眼前完全是一片荒凉景象,而此时这位老兵情怀的孤独和凄苦也不难想象。以上是正面描写环境,而情寓景中。接着直接描写老兵的行为和心理。他孤独无依,只好自己舂谷、采葵持作饭菜,但饭菜熟了,他难以下咽,又无人可送,出门远望,也是空无一人,不禁老泪横流。这些描写,真切地表现出了老兵的悲惨境遇和孤独寂寞、悲痛欲绝的心境,读来悲怆感人。
                         第二节 汉代文人五言诗
一、五言诗的起源
五言诗源于民间歌谣。西汉五言谣谚渐多,对文人五言诗的兴起,当有深刻影响。
惠帝时有戚夫人所唱的《舂歌》:子为王母为虏。终日舂薄暮,常与死为伍。相离三千里,当谁使告汝。
《汉书·外戚传》载李延年所作歌:“北方有佳人,绝世而独立,一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城与倾国,佳人难再得!”
      《汉书·五行志》引西汉民谣:“斜径败良田,谗口乱善人。桂树华不实,黄雀巢其颠。故为人所羡,今为人所怜。”
五言诗进入乐府促进了文人五言诗的发展。
东汉班固《咏史》是现存最早完整的文人五言诗。《诗品序》:“东京二百载中,惟有班固《咏史》,质木无文。”
辛延年《羽林郎》、宋子侯《董娇娆》的出现,表明东汉中期文人学习乐府民歌已相当成熟。
张衡的《同声歌》在东汉文人五言诗中别具一格。自张衡始,东汉文人五、七言诗形成了以抒情为主的基本走势。
秦嘉的《赠妇诗》三首,是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。从班固到秦嘉,经过一个世纪左右的发展,东汉文人五言诗的创作进入繁荣期。
东汉后期出现的《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就
二、古诗十九首
1、始载于梁萧统所编《文选》,非一人一时之作,创作年代约在东汉后期,内容多写离愁别绪,羁旅游宦的失意彷徨,有感伤色彩,被奉为古代抒情诗的艺术典范,代表了汉代文人五言诗的最高成就。
2、古诗十九首的基本内容:描写游子思妇别离相思之苦;抒发仕途失意和生死之悲。
清人陈祚明《采菽堂古诗选》说《古诗十九首》: 《十九首》所以为千古至文者,以能言人同有之情也。人情莫不思得志,而得志者有几?虽处富贵,慊慊犹有不足,况贫贱乎?志不可得而年命如流,谁不感慨?人情于所爱,莫不欲终身相守,然谁不有别离?以我之怀思,猜彼之见弃,亦其常也.夫终身相守者,不知有愁,亦复不知其乐;乍一别离,则此愁难已.逐臣弃妻与朋友阔别,皆同此旨。故《十九首》虽此二意,而低回反复,人人读之皆若伤我心者.此诗所以为性情之物,而同有之情,人人各具。则人人本自有诗也。
3、《古诗十九首》的艺术成就
是古代抒情诗的典范,长于抒情,委曲宛转,反复低徊。“思深远而有余意,言有尽而意无穷”(吕本中《童蒙诗训》)。
巧妙地起兴发端,常以写景叙事发端,极其自然地转入抒情,水到渠成,又抑扬有致。
许多诗篇以其情景交融、物我互化的笔法,构成浑然圆融的艺术境界。
语言炉火纯青,形成深衷浅貌的语言风格。
钟嵘《诗品》:“惊心动魄,可谓几乎一字千金”。
刘勰《文心雕龙》:“直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”
 
讲读:《行行重行行》
行行重行行。与君生别离。相去万馀里。各在天一涯。道路阻且长。会面安可知。胡马依北风。越鸟巢南枝。相去日已远。衣带日已缓。浮云蔽白日。游子不顾返。思君令人老。岁月忽已晚。弃捐勿复道。努力加餐饭。
诗以思妇自叙的口吻,抒写了居家妻子对远行在外的丈夫深切思念的哀怨之情。
在艺术上,这首诗也颇具特色。首先,是抒发的感情的丰富性和典型性。这首诗以时间的推移为顺序展开抒情描写,先写初别离的悲痛 ,次写路远难会的担忧,再写悬想中对丈夫久行不归的疑虑,最后写相思损害身心健康,以自我宽解作结。抒写感情显得丰富多彩,可以说把思妇的一些主要心理活动、种种情感都概括进去了,从而具有一定的典型性。
其次,善于以比兴达意,委婉含蓄地表达感情。
再次,是以回环往复的诗体形式来加强抒情效果。它虽未直接采用重章迭句形式,但同一意绪却运用了意思相同或相近的诗句反复加以抒写,达到了酣畅尽兴的效果,感染力极强。
 
阅读讨论:
    《庭中有奇树》
庭中有奇树。绿叶发华滋。攀条折其荣。将以遗所思。馨香盈怀袖。路远莫致之。此物何足贵。但感别经时。
体会本诗的表现手法。
    《迢迢牵牛星》
迢迢牵牛星。皎皎河汉女。纤纤擢素手。札札弄机杼。终日不成章。泣涕零如雨。河汉清且浅。相去复几许。盈盈一水间。脉脉不得语。      
    本诗的语言特点。
  
第三章 魏晋南北朝诗歌作品赏析
【教学目的】
了解魏晋南北朝文学的相关知识及文学发展线索、成就。魏晋南北朝主要诗人的创作特色。作品思想内容与艺术特色的分析、掌握。背诵经典篇目。
【重点难点】
三曹、七子、阮籍、左思、陶渊明、二谢、鲍照、庾信的创作,南北朝乐府民歌
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
 
                          第一节 建安诗歌
一、建安风骨
 “风骨”一词,刘勰最先提出并给以正面阐述,见《文心雕龙》“风骨篇”。钟嵘《诗品·总论》则提出“建安风力”的说法。后来,初唐陈子昂在其《修竹篇序》中也有“汉魏风骨,晋宋莫传”的话。自此,这一称谓在中国古代诗学理论中受到普遍推崇,并开始流行。但最早完整提出“建安风骨”一语的则是宋代的严羽,语出《沧浪诗话》。
建安风骨:指建安诗歌表现出来的一种审美特质。以三曹和七子为代表的建安诗人用他们的诗篇真实地反映战乱、分裂的时代造成的残酷现实,表现同情民生疾苦的情怀,抒发统一天下的雄心壮志,情调慷慨悲凉,激越深沉,风格清新刚健,后人称誉为“建安风骨”.
二、建安时期的主要作家:
三曹:曹操、曹丕、曹植。
七子:孔融、王粲、刘桢、徐干、应玚、阮瑀、陈琳等七人,七子之称最早见于曹丕的《典论•论文》。七子的诗文具有鲜明爽朗、刚健有力的建安风骨特征。 
一蔡:女诗人蔡琰
三、曹操(155—220)字孟德,沛国谯(今安徽亳县)人,著名的政治家、军事家、文学家,建安文学局面的开创者。有《魏武帝集》传世。其诗现存二十余首,均为乐府诗,继承乐府诗“感于哀乐,缘事而发”的创作精神,以古题写时事,表现出强烈的现实主义精神,被称之为“汉末实录”。
诗歌内容主要有两类:
1、反映时代乱离和民生疾苦的现实诗;《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》
2、表现自己理想胸襟抱负的述怀诗;《短歌行》、《龟虽寿》、《观沧海》
此外还有一些抒发年命之悲,幻想神仙生活的游仙诗。《精列》、《气出唱》、《秋胡行》
诗歌的艺术特色:
1、多借乐府旧题写时事或抒怀抱,在中国古典诗史上是一个创举。
2、形式多样,有四言、五言、杂言等。尤其是他的四言诗,使《诗经》之后四言诗又大放异彩;
3、语言古朴率真,风格慷慨悲凉,气韵沉雄。
4、善用比兴。
评价:
曹公古直,甚有悲凉之句。
                              ——钟嶸:《诗品》
魏武帝如幽燕老将,气韵沉雄。
                              ——敖器之《诗评》
魏武深沉古朴,骨力难侔。
                              ——胡应麟《诗薮》
曹公莽莽,古直悲凉。
                    ——王世贞:《艺苑卮言》
跌宕悲凉,独臻超绝。
             ——陈祚明:《采菽堂古诗选》
 
作品讲析:《短歌行》
作品由感叹时光易逝、人生苦短开始,继而抒写求贤若渴的心情,最后抒发自己希望得到贤才,实现一统天下的雄心壮志。全诗感情充沛,节奏起伏,情调悲凉而慷慨,气韵沉雄,语言古朴率直,是曹操诗歌的代表作品之一。
艺术特点:
1、交错描写,曲折尽意的情感表现;
2、善用比兴;
3、自然袭用《诗经》成句;
4、用韵上,采用换韵的方法,四句一转,构成一种回肠荡气的节律美。
 
《步出夏门行·观沧海》是我国现存第一首完整的山水诗:
东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。日月之行,若出其中。星汉灿烂,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志。
《步出夏门行·龟虽寿》:
神龟虽寿,犹有竟时。腾蛇乘雾,终为土灰。老骥伏枥,志在千里。烈士暮年,壮心不已。盈缩之期,不但在天。养怡之福,可得永年。幸甚至哉,歌以咏志。
 
    四、曹植(192-232),字子建,曹丕同母兄弟,天资聪颖,才华过人,甚得曹操喜爱,几乎被立为太子;但其恃才傲物,任性而为,终至失宠,在帝位争夺中败给曹丕,在后期生活中屡遭曹丕迫害,在幽愤中死去,享年41岁。曹植最后一任徙封陈王,死后谥为“思”,后世称之为“陈王”,或“陈思王”。其为建安时期最有影响的诗人,对五言诗的发展起了极大的推动作用。钟嵘《诗品》誉之为“建安之杰”。有《曹子建集》。
曹植现存诗90余首,60多首为五言诗。以曹丕称帝为界(建安二十五年,220年),分为前后两期:
前期诗歌主要主要歌颂其远大的政治理想、人生抱负,诗作充满一股激越、昂扬之情,洋溢着乐观浪漫的情调。以《白马篇》、《薤露行》等为代表。
后期诗歌主要表现政治上遭受打击,理想不能实现的悲愤之情,充满怨恨、忧伤以及强烈要求得到解放的急切情调。以《赠白马王彪》、《野田黄雀行》等为代表。
诗歌特点:“骨气奇高,辞采华茂,情兼雅怨,体被文质”(钟嶸:《诗品》)
骨气奇高:表现出一种慷慨悲凉的情调,激越奔涌的气势。早期对功名理想的追求,晚期对政治上遭到迫害的幽愤,共同铸就其诗作中的“气骨”。
辞采华茂:
1、文采富艳,精于炼字,注意对偶,讲究声色,语辞丰富华美;
2、比兴象征手法的广泛、多变运用;
3、构建情、事、景、理完美融合的诗歌意境;
4、工于起调,善为警句。
评  价:
韩退之之文,曹子建、杜子美之诗,后世所以莫能及也。
                     ——张戒:《岁寒堂诗话》
 
讲读:《赠白马王彪》
作品是曹植于黄初四年(223年)朝京师后,回返旧京,中途被迫与其异母兄弟曹彪分手,而此次分手,将意味着永别。故曹植在作品中,以离别为中心,以感情活动为线索,抒发了丰富复杂的感情:有悲伤,有诅咒,有指斥,有担忧,有怨愤,亦有劝慰与旷达,充分展示了他后期的精神世界。在表现方法上,诗作将抒情、叙事、写景完美的融合在一起,文词华美,典型表现出“骨气奇高,词采华茂”的特点,是曹植后期诗歌的代表作品。
表现方法:
1、结构上,以离京开端,定下怨恨的情感基调,中间写路途的艰难、兄弟的相残、任城王的暴死、与曹彪的分别、对人生的感悟,结尾写惜别之情,情感表现复杂曲折,跌宕起伏,起到极好的抒情效果。
2、善用比兴,通过写景、叙事来抒情;
    3、文词华美而流畅,极具表现力。
4、创造了称之为“连章体”的诗歌体裁。
《白马篇》
    白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。 少小去乡邑,扬声沙漠垂。宿昔秉良弓,楛矢何参差!控弦破左的,右发摧月支。仰手接飞猱,俯身散马蹄。 狡捷过猴猿,勇剽若豹螭。边城多警急,虏骑数迁移。 羽檄从北来,厉马登高堤。长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀﹖ 父母且不顾,何言子与妻﹖ 名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归。
    《野田黄雀行》
高树多悲风,海水扬其波。利剑不在掌,结友何须多!不见篱间雀,见鹞自投罗。罗家得雀喜,少年见雀悲。拔剑捎罗网,黄雀得飞飞。飞飞摩苍天,来下谢少年。  
                     
第二节  阮籍与正始诗歌
一、正始之音:
“正始”为魏邵陵厉公曹芳的年号,从公元240—249年,历时10年。习惯上所说的“正始文学”,还包括正始以后直到西晋立国(265)这一段时期的文学创作。
    诗歌风格:
建安诗歌的对理想、人生的积极追求为曲折表现心曲所替代,刚健明朗变为隐曲遥深,“慷慨悲凉”的建安风骨一变为“词旨渊永,寄托遥深”。
正始时期著名的文人,有所谓“正始名士”和“竹林名士”。前者的代表人物是何晏、王弼、夏侯玄。他们的主要成就在哲学方面。后者又称“竹林七贤”,指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸七人。其中阮籍、嵇康的文学成就最高。
  二、阮籍(210—263)字嗣宗,陈留尉氏(今河南尉氏)人,阮瑀之子。其博览群籍,尤好《老》《庄》。为人旷放不羁,任情自适,鄙弃礼法。正始年间曾任尚书郎、大将军曹爽参军,二次均以病免归。司马懿执政,召其为太傅府从事中郎,以后相继为司马师、司马昭的僚属。晚年做过步兵校尉,故世人又称之为“阮步兵”。有《阮嗣宗集》传世。
(一)阮籍的思想、情感:
1、阮籍年轻时“有济世之志”(《晋书》本传)的儒家思想;
2、乱世之际,崇尚自然的老庄思想;
3、软弱的性格,放浪形骸的避祸方式;这便形成其愤激、苦闷、哀怨的情感世界。
(二)阮籍的诗歌:
1、代表作品,主要是82首《咏怀诗》,这些诗非一时一地所作,集中反映了他的政治思想、生活态度,尤其是对于人生问题的反复思考,展现其愤激、苦闷、哀怨的情感世界,开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河,给予后世极大影响。其后,左思的《咏史》、庾信的《拟咏怀》、张九龄的《感遇》、李白的《古风》、陈子昂的38首《感遇》诗等,均受其影响而成。  
2、阮籍的诗歌风格:
隐约曲折,多用比兴、象征之法来表达自己的思想感情,或借古讽今,或借游仙讽刺世俗,或借写美人香草寄寓怀抱。所以钟嵘《诗品》说他“言在耳目之内,情寄八荒之表。……颇多感慨之辞,厥旨渊放,归趣难求”。刘勰在《文心雕龙》中亦评其诗歌为“阮旨遥深”。
“嗣宗身仕乱朝,常恐罹谤遇祸,因之发咏,故每有忧生之嗟。虽志在讥刺,而文多隐避,百代之下,难以情测。”(颜延之语,《文选》李善注引)
 
讲读:《夜中不能寐》
此为82首《咏怀诗》的第一首,借夜晚难以入睡之后的所见所闻,来表现内心孤独、苦闷的情怀。
隐晦曲折的表现形式。多用比兴、映衬手法,着重环境描写和气氛渲染,融情于景,以景衬情抒写苦闷与彷徨。感物兴叹,言近旨远。
 
第三节 左思、鲍照
一、左思(约250—约305)
(一)关于左思:左思字太冲,临淄(今属山东)人。出身于寒微家庭。因其妹左芬以文才被召入武帝内宫,左思随之移家洛阳。因名作《三都赋》,得到当时著名文人张华的推赏,造成洛阳纸贵而名噪一时,后曾为权臣贾谧门下“二十四友”之一。入京之初,他有着强烈的求取仕进的企图,却为门阀制度所阻遏,官止于秘书郎。他最后终于退出了官场,而将满腔不平,写在八篇一组的《咏史诗》中。   
(二)《咏史诗》的内容:写寒士的不平及对士族的蔑视与抗争
1、表现建功立业的抱负和功成不受爵的高尚情操;
2、慨叹寒士生活的困顿;
3、对门阀制度的不满及对豪右的蔑视。                                   
    (三)《咏史诗》的文体意义:
咏史的题材创自班固,建安以后作者更多。写法大抵是实咏史事,略抒感慨。左思之作,则是借古讽今,抒发个人的怀抱,名为咏史,实为书怀,是咏史诗的创变。具体表现为:
“或述己意,而以史事证之;或先述史事,而以己意断之;或只述己意,而史事暗合;或只述史事,而己意默寓。”(张玉谷:《古诗赏析》)
(四)左思诗歌的特点:
“其源出于公干,文典以怨,颇为精切,得讽喻之致。虽野于陆机,而深于潘岳。”
“又协左思风力” (钟嶸:《诗品》)
1、对现实的积极批判,有明显的讽喻作用;
2、文义精切;
3、情感真挚,气势奔放;
4、语言简劲,不重辞采,更无累赘的铺写,虽亦多用对偶,但出语自然而不求工巧。
 
讲读:《咏史》其二
    郁郁涧底松,离离山上苗。以彼径寸茎,荫此百尺条。世胄蹑高位,英俊沈下僚。地势使之然,由来非一朝。金张藉旧业,七叶珥汉貂。冯公岂不伟,白首不见招。
本诗名为咏史,实为咏怀,揭露门阀制度的不公正,表达了作者受压制的强烈不满;比兴、对比手法的运用。
阅读《咏史》其一
    弱冠弄柔翰,卓荦观群书。著论准过秦,作赋拟子虚。边城苦鸣镝,羽檄飞京都。虽非甲胄士,畴昔览穰苴。长啸激清风,志若无东吴。铅刀贵一割,梦想骋良图。左眄澄江湘,右盼定羌胡。功成不受爵,长揖归田庐。
 
二、鲍照
与谢灵运、颜延之同时,合称“元嘉三大家”。成就高于二者。
生活于门阀士族统治时代,如同左思一样,“才秀人微”,“取湮当代”,备受压制,愤慨不平。
“千载上有英才异士,沉没而不闻者,安可数哉。大丈夫岂能遂蕴智能,使兰艾不辨,终日碌碌与燕雀相随乎”。
“才之多少,不如势之多少远矣。”
多方面的文学成就。诗、赋、骈文都不乏名篇,而成就最高的则是诗歌,其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大,而且多传诵名篇。最有名的是《拟行路难》18首。他还擅长写七言歌行,为七言诗的发展做出了重大贡献。
其诗突出表现了寒士的不平,感情丰沛,形象鲜明,俊逸奔放,并具有浓厚的浪漫主义色彩,对唐代的李白、高适、岑参等人的创作有一定的影响。
 
讲读:《拟行路难》其四   
    泻水置平地,各自东西南北流。人生亦有命,安能行叹复坐愁。酌酒以自宽,举杯断绝歌路难。心非木石岂无感,吞声踯躅不敢言。
托物寓意,比兴遥深,而又明白晓畅,全诗起伏跌宕 ,感情强烈,奔放激越。“妙在不曾说破,读之自然生愁”(沈德潜)
《拟行路难》其六   
    对案不能食,拔剑击柱长叹息。丈夫生世会几时,安能蝶躞垂羽翼? 弃置罢官去,还家自休息。朝出与亲辞,暮还在亲侧。弄儿床前戏,看妇机中织。自古圣贤尽贫贱,何况我辈孤且直!
爆发式的抒情,发端不同凡响,有排山例海之势 ,“如黄河落天走东海”。传神的动作描写,失意者悲愤难抑的形象鲜明突出。
起伏开合,跌宕有致。忽而雄浑激昂,忽而沉郁悲怆,感情强烈。 
 
第四节 陶渊明的田园诗
一、陶渊明的人生
陶渊明(365—427):字元亮,《宋书·陶潜传》:“陶潜,字渊明,或云渊明字元亮。”浔阳柴桑(今江西九江)人。他的曾祖陶侃是东晋初名将,都督八州军事,封长沙郡公,声威煊赫一时,死后追赠大司马。祖父陶茂官至太守,父亲亦曾出仕。陶氏为东晋元勋之后,地位虽不如南下名族高贵,也是浔阳的大族。只是陶渊明这一支,因他年幼时父亲就去世了,家境便日渐败落。
人生经历分为三个时期。               
    青年时期 :八岁丧父。二十岁家庭衰落。二十九岁前乡居读书。
时仕时隐时期:二十九岁—四十一岁。二十九岁,任江州祭酒,“不堪吏职”,不久辞官归田,  “躬耕自资”。结果.生活难以维持,以致“偃卧瘠馁有日” 。以后做过桓玄的幕僚。四十岁时任镇军参军(镇军将军刘裕)。四十一岁时任建威参军(江州刺史、建威将军刘敬宣)。就在这一年,因“耕植不足以自给”(《归去来兮辞序》),出任彭泽(今江西省湖口县)令。不过八十多天,便弃职而去,从此脱离官场,过着彻底躬耕田园的生活。
归隐,是污浊的现实造成的,具体原因:
首先是壮志落空、功业无成,对现实的幻想破灭.
第二,他从“为善”的要求出发,不肯与世俗同流合污,苟求富贵。
第三,受道家思想影响,他追求适合人的自然之性的生活,他在仕途中“暂为人所羁”(《杂诗》其十)时,往往有“静念园林好,人间良可辞”(《庚子岁五月中从都还阻风于规林》)之想,而在田园之中,恰能过这种称情适性的生活。“久在樊笼里,复得返自然”。
彻底退隐时期
第一阶段。四十一至四十四岁,经济状况较好, 思想轻松愉快。第二阶段:四十四至六十三岁。四十四岁这年六月家中遭火灾,从此生活贫困,于宋文帝刘义隆元嘉四年(4 2 7)死,时年六十三。颜延之著有《陶征士诔》
长期坚持参加农业劳动。对时事并未完全忘怀,始终坚持了“君子固穷”的高尚情操,不慕富贵,不与世俗同流合污。尽管他心中“贫富常交战”,但“道胜无戚颜”(《咏贫士》其五)。离世的头一年,江州刺史檀道济来看望他,劝他出仕:“贤者处世,天下无道则隐,有道则至。今子生文明之世,奈何自苦如此?”他拒绝说:“潜也何敢望贤,志不及也。”檀道济赠以粱肉,他挥而去之。
二、陶渊明的思想:
1、儒家思想影响:积极的入世精神;重视自身的道德修养,安贫乐道;
“忆我少壮时,无乐自欣豫,猛志逸四海,骞翮思远翥。” (《杂诗》)
“少时壮且厉,抚剑独行游。谁言行游近?张掖至幽州。”(《拟古》)
“先师有遗训,忧道不忧贫”(《癸卯岁始春怀古田舍》)
“朝与仁义生,夕死复何求”(《咏贫士》)
2、道家思想的影响:任心适性的自然,不慕荣利的心灵自由;
“纵浪大化中,不忧亦不惧”(《形影神》)
 “寓形宇内复几时,曷不委心任去留”,“聊乘化以归尽,乐乎天命复奚疑”(《归去来兮辞》)
“少无适俗韵,性本爱丘山” (《归园田居》)
“目倦川途异,心念山泽居。望云惭高鸟,临水愧游鱼。” (《始作镇军参军经曲阿作》)
三、性格:
1、任真:为人处事,皆表现出真率的态度;“抱朴含真”(《劝农》)
“任真无所先”(《连雨独饮》)
“真风告逝,大伪斯兴”(《感士不遇赋》)
“羲农去我久,举世少复真”(《饮酒》)
“质性自然,非矫厉所得”(《归去来兮辞》)
“欲仕则仕,不以求之为嫌;欲隐则隐,不以隐之为高;”(萧统:《陶渊明传》)
2、固穷:保有安贫乐道的思想境界与品德情操;
“先师有遗训,忧道不忧贫”(《癸卯岁始春怀古田舍》)
“贫富常交战,道胜无戚颜”(《咏贫士》)
“朝与仁义生,夕死复何求”(《咏贫士》)
总之,崇尚自然与安贫乐道,是其人生的两大支柱
《五柳先生传》:
    先生不知何许人也,亦不详其姓字。宅边有五柳树,因以为号焉。闲静少言,不慕荣利。好读书,不求甚解,每有会意,便欣然忘食。性嗜酒,家贫不能常得。亲旧知其如此,或置酒而招之。造饮辄尽,期在必醉;既醉而退,曾不吝情去留。环堵萧然,不蔽风日。短褐穿结,箪瓢屡空,晏如也。常著文章以自娱,颇示己志。忘怀得失,以此自终。
    赞曰:黔娄之妻有言:“不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵。”味其言,兹若人之俦乎!衔觞赋诗,以乐其志,无怀氏之民欤?葛天氏之民欤?
四、陶渊明的田园诗
1、主要内容
A、描写田园景物的恬美,田园生活的简朴,表现自己归隐田园之后的喜悦、悠然自得的心境。如《归园田居》五首、《饮酒》二十首、《杂诗》八首等。
B、写躬耕的生活体验,具有浓郁的生活气息。如《归园田居》之三、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。
    C、反映农村生活的艰辛与农村的凋敝,具有鲜明的写实性。如《归园田居》之四、《怨诗楚调示庞主簿邓治中》等。
D、表现美好的社会理想。如《桃花源诗》。
2、艺术特征
“自然淳厚”为陶渊明田园诗歌的总体特征。
首先是平淡自然:
1)情感的真实、自然,不做作; 2)结构、色彩、手法的平实;3)语言、声韵、节律的质朴、舒缓、沉稳;
其次,意味淳厚:
写出自己心中的真心、真意、真情,一切自然流露,一片神行,人格清高超迈,生活体验真切深刻,将日常生活诗化,发现其中蕴涵的真意,因之历久而弥淳。
情、景、事、理的融合;其诗不仅富有浓郁的情韵,而且还常常透露着他特有的观察宇宙、人生的智慧,与来自个人生活实践的独特的思考,即充满深刻的理趣,而情与理又往往是通过景或事这个媒介而传达出来的。
 
讲读:《饮酒其五》
结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。
陶渊明以酒入诗,后人认为其诗中几乎篇篇有酒;他还以“饮酒”为题,写下《饮酒》诗二十首。此二十首组诗,是其归隐田园十二年之后所写,带有明显的借酒抒情言志的特点。
《饮酒·序》:“余闲居寡欢,兼比夜已长,偶有名酒,无夕不饮,顾影独尽,忽焉复醉。既醉之后,辄题数句自娱,纸墨遂多,辞无诠次,聊命故人书之,以为欢笑耳。”
“有疑陶渊明之诗篇篇有酒,吾观其意不在酒,亦寄酒为迹也。”(萧统:《陶渊明集序》)
《饮酒》其五是最有名的一首作品。此诗自叙安贫乐道、悠然自得的心境。作品的上部分抒发安贫乐道之心怀,作品之后部分则融情入景,悠然自得的心境与闲静美丽的大自然融合为一,物我浑然,形成极其完整的艺术境界而不可句摘。 其中“采菊东篱下,悠然见南山”两句,脍炙人口,被王国维称其为“无我之境”的典范之作。
(有有我之境,有无我之境。…… “采菊东篱下,悠然见南山” ……无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。——《人间词话》)
    在这样的情景下,诗人感悟到人生的真谛,此“真谛”,便是人与自然的融合为一,心灵“与天地精神相往还”,而此种深意,只能意会而不能言传,那是一种“大言不辩”,欲辩已忘言的境界。
     全诗将说理与写景、抒情融为一体,淡泊清新,用字简炼,创造了深邃的无我之境, 其中“菊”,“飞鸟”象征着诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求,含蕴地寄托了与山林为伍的情意。而读者也在这“语有尽而意无穷”的诗作之外,引发无数遐想,达到淡忘尘世、融于自然的境界。
    清王士祯《古学千金谱》:“通章意在‘心远’二字,真意在此,忘言亦在此。自古高人只是心无凝滞,空洞无涯,故所见高远。非一切名象之可障隔,又岂俗物之可妄干?有时而当静境,静也,即动境亦静。境有异而心无异者,远故也。心无滞物,在人境不虞其寂,逢车马不觉其喧。篱有菊则采之,采过则已,吾心无菊。忽悠然而见南山,日夕而见山气之佳,以悦鸟性,与之往还,山花人鸟,偶然相对,一片化机,天真自具,既无名象,不落言诠,其谁辩之?”
 
阅读:《归园田居》其一
    少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年。羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。开荒南野际,守拙归园田。方宅十余亩,草屋八九间。榆柳荫后檐,桃李罗堂前。暧暧远人村,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂,虚室有余闲。久在樊笼中,复得返自然。
    思考讨论:本诗怎样体现了陶渊明田园诗自然醇厚的特点。
                            

                       第五节 大小谢的山水诗
一、谢灵运
谢灵运(385~433),小名客儿,陈郡阳夏(今河南太康)人,是当时名声最大的诗人。其祖父谢玄曾参加淝水之战,乃东晋名将。灵运自幼聪慧,甚得祖父赏爱。18岁袭封康乐公,故世称谢康乐。宋建,降爵为侯。少帝即位,出任永嘉太守。晚年任临川内史,因官吏弹劾起兵抗拒,最后在广州被杀。其作品有今人顾绍柏的《谢灵运集校注》。
谢灵运政治失意之后,借山水以解苦闷。谢灵运凭藉门第之势,自视甚高,“自谓才能宜参权要”,但刘宋统治者并未给他重要的政治地位。所以常怀愤闷,纵情山水,肆意遨游,荒废职事。(《宋书·谢灵运传》言其:“寻山陟岭,必造幽峻,岩障千重,莫不备尽。登蹑常著木履,上山则去前齿,下山则去其后齿。” )
谢灵运有喜爱山水的性格,他有较高的文化修养,所经之处莫不传写,创作了大量的山水诗。
谢灵运山水诗的特点:
1、鲜丽、清新、自然的意境
乱流趋正绝,孤屿媚中川。云日相辉映,空水共澄鲜。 
                                                      ——《登江中孤屿》
林壑敛瞑色,云霞收夕霏。芰荷迭映蔚,蒲稗相因依。
                                              ——《石壁精舍还湖中作》
“谢诗如芙蓉出水。”(钟嶸:《诗品》卷中引汤惠休语)
“谢客吐言天拔,出于自然。”(萧纲:《与湘东王书》)
此所谓“自然”,指其精切地描摹山水, 写出幽深明丽、色彩丰富的自然景观,让人产生新奇、惊讶、倾慕之感,能得真实、自然之赞誉。
2、描写精细、切当,注重文词的新奇、简练,语言富丽精工注重模声绘色,讲求句法的骈俪,追求诗歌的辞采美、光色美和韵律美,表现出明显的刻意求新的特点。
“池塘生春草,园柳变鸣禽”(《登池上楼》)
“残红被径隧,初绿杂浅深”(《读书斋》)
 “野旷沙岸净,天高秋月明”(《初去郡》 )
“明月照积雪,朔风劲且哀”(《岁暮》)
“白云抱幽石,绿筱媚清涟”(《过始宁墅》)
“密林含余清,远峰隐半规”(《游南亭》)
 “日末涧增波,云生岭逾叠”(《登上戍石鼓山》)
3、谢灵运的诗有些还能够将自然景物同心理情绪结合起来写,在局部的景物描写中,通过细腻的观察与把握以及具体的画面,表现出某一景观的情思韵味,朝着景物与情思交融的方向发展。《岁暮》:                           
    “殷忧不能寐,苦此夜难颓。明月照积雪,朔风劲且哀。运往无淹物,年逝觉易催。”
景中有情,语言也不加雕琢,清新自然。不过这种例子在谢诗中比较少见。
其缺点:
1、“以繁芜为累”(《诗品》卷上)。一些诗运用典故成句过多,过分追求对偶铺排、雕章琢句,造成节奏冗缓、堆垛芜累之病,“虽存巧绮,终致迂回”(《南齐书·文学传论》)。
2、结构的模式化,创造了一种山水诗的结构模式(叙述出游缘起或路线——观景——议论说理或感慨),带有玄言诗的遗韵。
3、有句无篇。尚未达到构造完整意境的阶段。 
 
讲读:《登池上楼》   
    潜虬媚幽姿,飞鸿响远音。薄霄愧云浮,栖川怍渊沉。进德智所拙,退耕力不任。徇禄反穷海,卧疴对空林。衾枕昧节候,褰开暂窥临。倾耳聆波澜,举目眺岖嵚。初景革绪风,新阳改故阴。池塘生春草,园柳变鸣禽。祁祁伤豳歌,萋萋感楚吟。索居易永久,离群难处心。持操岂独古,无闷征在今。
前八句为第一层,主要写官场失意后的不满与矛盾的心境。次八句为第二层,写登楼所见春景。后六句为第三层写思归之情。 
第二层是全诗最精彩的部份。写景抓住初春时令特征,观察细致,感受敏锐,写得有声有色,远近交错,充满了蓬勃生气。 “池塘”二句为历来诗论家交口赞赏。它的妙处就在于自然清新,不假绳削。
钟蝾《诗品》引《谢氏家录》说:“康乐(谢灵运袭爵康乐公)每对惠连(谢惠连,灵运之从弟),辄得佳语。后在永嘉西堂,思诗竟日不就,寤寐间忽见惠连,即成‘池塘生春草’。故尝云:‘此语有神助,非我语也’。”
全诗托物兴感,借景抒怀,用典贴切,语言骈俪。
 
二、谢朓
谢脁(464-499):字玄晖,陈郡阳夏(今河南太康县)人。出身豪门士族,与谢灵运同宗,故称“小谢”。曾任宣城太守,又称“谢宣城”,官至尚书吏部郎,后被人诬陷下狱而死。有《谢宣城集》传世。
谢朓的时代,诗歌创作发生了重大的变化,出现了永明体。
永明体:指形成于南朝齐永明年间的一种新诗体。这种诗体要求严格遵照四声八病之说,强调声韵、格律,讲究对仗,使诗歌有一种和谐流畅而又有节律变化的音韵美。标志着格律诗的发端。代表者为谢脁、沈约等人。
永明体的产生:
1、声律论的提出,源于佛教经文的翻译,发现汉字具有“平、上、去、入”四声变化。
2、将四声变化与诗赋音韵相结合,研究诗句中声、韵、调的配合,构成完美和谐的音律美,规定应该避免的毛病,即八病。(八病:平头,上尾,蜂腰,鹤膝,大韵,小韵,正纽,旁纽)
谢脁为齐梁时期著名作家,是永明体的代表诗人。其诗歌创作,在内容上,多表现仕途的忧惧与人生理想与现实难以协调的矛盾、痛苦,具有一种悲怨之气。
谢脁最突出的贡献:
1、对山水诗的发展:A、继承谢灵运山水诗精致、清新的特点,B、又能在山水描写之中,抒发情感,达到情境交融的境界,C、摆脱了玄言的成分,形成清新流丽的风格。
2、注重诗歌声律,讲究语言的清新流畅与声韵的和谐铿锵,使诗歌具有一种“圆美流转”之美。
3、也是善于熔裁警句的好手,对仗工整,和谐流畅,清新隽永,体现新体诗的特点。谢脁之警句:
“余霞散成绮,澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》)
“天际识归舟,云中辨江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)
“大江流日夜,客心悲未央”(《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》)
“窗中列远岫,庭际俯乔林。月出众鸟散,山螟孤猿吟 ”(《郡内高斋闲望答吕法曹》)
“远树暖阡阡,生烟纷漠漠。鱼戏新荷动,鸟散余花落”(《游东田》)
关于谢朓的评价:
“谢朓之诗,已有全篇似唐人者。”(严羽《沧浪诗活》)
“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”(李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》)
    “月下沉吟久不归,古来相接眼中稀。解道澄江净如练,令人长忆谢玄晖。”(李白《金陵城西楼月下吟》)
“调与金石谐,思逐风云上”(沈约:《伤谢脁》)
 
讲读:《晚登三山还望京邑》:
    灞涘望长安,河阳视京县。白日丽飞甍,参差皆可见。馀霞散成绮,澄江静如练。喧鸟覆春州,杂英满芳甸。去矣方滞淫,怀哉罢欢宴。佳期怅何许,泪下如流霰。有情知望乡,谁能鬒不变?
写登山临江所见到的春晚之景以及遥望京师而引起的故乡之思。
首二句述登山还望,次六句写望中所见的美景,尾六句抒因景而生的去国怀乡之思。
层次井然,情景相生,清新秀丽。
“余霞散成绮,澄江静如练”是诗中最出色的诗句。对仗工整,运用比喻,色彩对比绚丽悦目,而且“绮”、“练”这两个喻象给人以静止柔软的直觉感受,也与黄昏时平静柔和的情调十分和谐。
唐代徐凝曾用白练来比喻瀑布:“千古长如白练飞,一条界破青山色。”被王世贞讥为“恶境界”,原因就在用静态的白练来形容飞泻的水瀑,反将活景写呆了。
对比谢灵运 “云日相辉映,空水共澄鲜。”(《登江中孤屿》)
 
第六节 庾信
庾信(513—581)字子山,南阳新野人。自幼随父亲庾肩吾出入于萧纲的宫廷,后来又与徐陵一起任萧纲的东宫学士,成为宫体文学的代表作家,其作被称为“徐庾体”。
 
    侯景叛乱时,庾信逃往江陵,辅佐梁元帝。后奉命出使西魏,在此期间,梁为西魏所灭。北朝君臣一向倾慕南方文学,庾信又久负盛名,因而他既是被强迫、但又是很受器重地留在了北方,官至车骑大将军、开府仪同三司;北周代魏后,更迁为骠骑大将军、开府仪同三司,封侯。
    庾信一方面身居显贵,被尊为文坛宗师,受皇帝礼遇;一方面又深切思念故国乡土,为自己身仕敌国而羞愧。死于隋文帝开皇元年。有《庾子山集》。
庾信的文学创作,以他四十二岁时出使西魏并流寓北方为标志,分为前后两个时期。
1、前期在梁,“文并绮艳”,作品多为宫体诗,轻艳流荡,富于辞采之美。
所谓宫体诗,指兴起于南朝梁代宫廷中的一种诗风。内容上以宫廷生活、妇女容貌、服饰等为描写对象,满足一种感观上的享受,情调上伤于轻艳,风格上柔靡婉弱,而形式上则注重辞藻的华艳,追求声律、对偶的精工,被称之为“宫体诗”,代表诗人有梁武帝萧衍、梁简文帝萧纲、梁元帝萧绎、陈后主以及徐陵、庾信等人。
关于“宫体诗”的评价:
1)重形式,轻内容,开启浮艳文风
《梁书·简文帝纪》:“(萧纲)雅好题诗,其序云:‘余七岁有诗痴,长而不倦。’然伤于轻艳,当时号曰‘宫体’ 。”
(张溥)《汉魏百三家题辞》:“帝(萧绎)不好声色,颇有高名,独有诗赋,婉丽多情……非好色者不能言。”
《北史·庾信传》:“(庾信)父肩吾为梁太子中庶子……东海徐摛为右卫率,摛子陵及信并为抄撰学士……既文并绮艳,故世号‘徐庾体’焉。”
(魏征)《隋书·文学传序》:“梁自大同(梁武帝年号,535-546)之后,雅道斯缺,渐乖典则,争驰新巧。简文、湘东启其淫放,徐陵、庾信分道扬镳。其意浅而繁,其文匿而彩,词尚轻险,情多哀思,格以延陵之听,盖亦亡国之音乎?”
2)拓开文学的女性题材;
3)进一步完善诗歌的声律、对偶等形式美,讲究文词的精美,对后世的诗歌创作产生直接影响。
2、羁留北朝后,诗赋大量抒发了自己怀念故国乡土的情绪,以及对身世的感伤,风格也转变为苍劲、悲凉。所以杜甫说:“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横。”(《戏为六绝句》)
乡关之思的内容:
1)感伤时变,魂牵故国;
2)叹恨羁旅,忧嗟身世;
《拟咏怀》二十七首,继承了阮籍《咏怀》诗的传统,以五言诗的形式,抒发了强烈的乡关之思,感情真实而深沉,哀怨悲苦,语言精炼而富有表现力。南朝文学的修辞技巧,尤其是声律、用典、骈偶等手段,被广泛使用,并得到新的提高,是为庾信后期诗歌的代表作。
艺术特点及对诗歌发展的贡献:
1)以绮艳之词,写哀怨之情,具有南方文学的抒情性,又有北方文学劲健之气骨,“穷南北之胜”,初步融合南北诗风,绮艳、清新、老成为其诗赋之显要特点。
“清新庾开府,俊逸鲍参军。”(杜甫《春日忆李白》)“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横。”(《戏为六绝句》) “庾信平生最萧瑟,暮年诗赋动江关。”(《咏怀古迹》之一)
2)善用典,灵活巧妙。“援古证今,用人若己”(《文心雕龙•丽辞》),增强了诗歌的艺术表现力。
3)对仗精工,音律谐畅,情文兼至,变化自如,为律诗的形成发展做出了贡献,开启唐诗繁荣之先声。
“庾子山《燕歌行》开唐初七古,《乌夜啼》开唐七律。其他体为唐五绝、五律、五排所本者,尤不可胜举。”(刘熙载《艺概•诗概》)
“乃六朝而后转为五古、五律之始”。(李调元《雨村诗话》)
 
讲读:《拟咏怀》其七:
    榆关断音信,汉使绝经过。胡笳落泪曲,羌笛断肠歌。纤腰减束素,别泪损横波。恨心终不歇,红颜无复多。枯木期填海,青山望断河。
    补注:
    “纤腰”句语出宋玉《登徒子好色赋》:“腰如束素”。
    “横波”,语出东汉傅毅《舞赋》:“目流涕而横波”。
    “青山”句典出《水经注·河水注》,据说华岳本为一山,因阻黄河之水,被巨灵神劈开,黄河得以流过。
本诗假借一个流落北方的汉女子思念故国的幽怨,表现作者思念故国不得南归的痛苦。
内容充实,形象鲜明。
感情强烈激荡而又悲回婉转,风格苍凉老成而又清新绮丽。
长于用典,贴切自然。沈德潜:“造句能新,使事无迹”。
讲究对仗,声调和谐。
 
第七节 南北朝乐府民歌
南北朝民歌是汉乐府民歌的继承,沿着“缘事而发”、“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义精神发展,反映社会生活,朴素无华,大胆坦率表现自己的思想感情,具有独特的思想价值与艺术价值。
南朝民歌主要表现男女之间的情爱生活,以清丽缠绵见长,以《西洲曲》为代表。
北朝民歌主要反映北方动荡的社会生活与北方人民的生活风习,风格粗犷豪放,以《木兰诗》为代表。
一、南朝民歌
南朝民歌现存约500首,主要收在郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞》之中,杂曲歌辞和杂歌谣辞中也存有少量南朝民歌。
南朝民歌主要有吴声歌与西曲歌两类。另有神弦歌18首,是民间祀神乐章。
南朝民歌的特点:
1、内容:以情歌为主。原因:
          A.江南经济发展,都市繁荣,作者多为商贾、妓女、船户、市民。
          B.江南优美的自然环境。
          朱光照绿苑,丹华粲罗星。那能闺中绣,独无怀春情?(《子夜四时歌·春歌》
          C. 统治者的好尚,收集新声艳曲。
2、艺术特点:
A、体裁较短小,多为五言四句。对后世五言绝句的形成产生了重要影响。
B、语言清新自然,有较强表现力。
C、表现手法巧妙。大量运用双关语:同音同字;同音异字;比喻、夸张、想象、衬托等,使情感表现委婉含蓄,意味丰富。
D、风格清新婉丽,柔媚缠绵。
今夕已欢别,合会在何时?明灯照空局,悠然未有棋。
始欲识郎时,两心望如一。理丝入残机,何悟不成匹
夜长不得眠,明月何灼灼。想闻欢唤声,虚应空中喏。 (《子夜歌》)
 
讲读:《西洲曲》
为南朝民歌的代表作,全诗通过季节之变化描写,表现女子对意中人的无限思念之情,情意深切、婉转、缠绵,标志着南朝民歌在艺术上的最高成就。
艺术特点:
1、通过四季变化,表现人物感情。
2、通过动作描写,展示人物心理。(采莲、弄莲、置莲的行为描写)
3、采用民歌惯用的“接字法”,首尾相衔,蝉联而下,构成一种音律美。
4、用双关语,以“莲”关合“怜”,表现女子的爱恋之情。
    二、北朝民歌
北朝民歌约70首左右,保存在《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中,此外,在《杂曲歌辞》与《杂歌谣辞》中也有一部分。
多是北魏以后的作品,随着南北文化的交流,北方的歌曲陆续传到南方,由梁代的乐府机关保留下来,所以叫“梁鼓角横吹曲”。
北朝民歌的特点:
1、内容:远较南朝丰富,广泛反映北方民族与社会的现实生活。
A、反映战争的:《隔谷歌》
B、反映民间疾苦的:《陇头流水歌》
    C、反映北方民族尚武精神的:《企喻歌》
D、反映爱情婚姻生活的:《捉搦歌》
E、反映自然风光的:《敕勒歌》
     2、艺术特点:
A、体裁形式多样,北朝民歌虽也以五言四句为主,但还有七言、四言、杂言等形式,对七言诗体作出了贡献。
B、语言质朴无华,绝少雕饰。
C、表情坦率大胆,豪放爽直。
D、风格雄放刚健,粗犷朴实。
 
讲读:《木兰诗》
是北朝民歌中最有代表性的民歌。它同《焦仲卿妻》并称为我国乐府文学史上的“双璧。“五言之赡,极于焦仲卿妻;杂言之赡,极于木兰。”(胡应麟:《诗薮》)
作品通过对木兰这个传奇式的女英雄形象的塑造,热情地歌颂了劳动妇女敢于冲破传统的男尊女卑的封建观念和她们纯洁高尚的情怀,同时,也赞颂了劳动者崇高的爱国主义情感,有深刻的现实意义社会意义。
《木兰诗》的特点:
1、塑造了一位代父从军的女英雄形象;
2、结构谨严,剪裁精当,繁简得宜。
3、通过人物行动、气氛的烘托来刻画人物心理、性格,将叙事与抒情完美结合在一起。
4、句式、修辞手法丰富多彩,语言朴素与典雅相结合。
 
第四章 唐诗赏析
【教学目的】
了解唐诗发展的阶段及代表作家,古体诗、近体诗的诗体特征,重点作家的思想及创作特色,作品思想内容与艺术特色分析、掌握,名篇背诵。
【重点难点】
唐诗的繁荣与发展,古体诗与近体诗,初唐四杰、陈子昂、王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫、白居易、韩愈、杜牧、李商隐
【教学方法】
讲读、讨论
【所用课时】
6课时
【教学内容】
 
唐代文学的最高成与代表就是诗歌,有一代文学之称誉。
1、作家、作品众多。《全唐诗》所收诗歌近5万首,作者2200余人;内容涵盖了社会生活的各个方面。
2、大家辈出,风格丰富多彩,特点突出。其杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。
3、诗歌体裁各体皆备,传统的古体诗开创了新的局面,近体诗则发展到顶峰。诗歌的艺术表现技巧更亦得到了长足的发展。
明胡应麟:“甚矣,诗之盛于唐也。其体则三四五言、六七杂言、乐府歌行、近体绝句,靡弗备矣;其格则高卑远近、浓淡浅深、巨细精粗、巧拙强弱,靡弗具矣;其调则飘逸浑雄、沉深博大、绮丽幽闲、新奇猥琐,靡弗诣矣;其人则帝王将相、朝士布衣、童子妇人、缁流羽客,靡弗预矣。”
唐代诗歌的发展一般分为四个时期。
初唐 (唐初到玄宗先天时期),唐诗兴盛的准备期.
        沈宋  四杰  陈子昂  张若虚
盛唐(玄宗开元元年到唐代宗永泰元年),唐诗的极度繁荣时期。
        李白    杜甫    山水田园诗派   边塞诗派
中唐(代宗大历年到文宗太和年),唐诗的变化时期。
        元白诗派  韩孟诗派  刘禹锡  柳宗元  李贺
晚唐(文宗开成元年到唐灭亡),唐诗的衰落时期。“夕阳无限好,只是近黄昏”。
        李商隐  杜牧
 
                 第一节 初唐诗
一、初唐诗坛
初唐是唐诗发展过程中的准备阶段,其有两个主要倾向:
1、齐梁浮艳诗风的泛滥,由其时宫廷诗人虞世南、杨师道、许敬宗、李百药、上官仪等人表现出来。唐太宗则加以倡导,使此风大行于世。
“武德初,微波尚在。” (殷璠:《河岳英灵集》)
“承陈隋风流,浮靡相矜”(《新唐书》)
宫廷诗人上官仪:其诗“以绮错婉媚为本”(《旧唐书·上官仪》),讲究形式和技巧,追求辞藻的华美,对仗工整,音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效,称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践,对律诗形式格律的完善有一定的贡献,在律诗的发展中有承前启后的作用。
格律诗的定型:沈佺期和宋之问前期在武后的宫廷中,后期被贬斥到荒远之地。他们的诗歌创作多限于应制酬唱和咏物赠别,点缀升平,标榜风雅,难免以词藻文饰内容贫乏之弊。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上。在诗律方面精益求精,“回忌声病,约句准篇”,对律诗的定型与成熟作出了重要贡献。故沈、宋之称,也就成为律诗定型的标志。
宋之问《度大庾岭》:“度岭方辞国,停轺一望家.魂随南翥鸟,泪尽北枝花。山雨初含霁,江云欲变霞。但令归有日,不敢恨长沙。”
诗为宋之间被贬岭南途中所作。全诗感情真挚,情景交融,对仗平稳,格律谨严,篇末以贾谊自比,用典自然,这也是一首成熟的五言律诗。
  《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复立春。近乡情更怯,不敢问来人。”
情致真切,诗的末尾两句刻画细腻,更是历来传诵的名句。)
2、对齐梁诗风的批判
A、理论上的批判
魏征从政治角度批判;“盖亦亡国之音乎。”
四杰从文学角度的批判:“骨气都尽,刚健不闻;”
刘知几从史学角度的批判:“施粉黛于壮夫,服纨绮于高士”
陈子昂具体提出改革文风的措施:兴寄与风骨)
B、创作上的纠正与改造
初唐四杰的创作:
题材的扩大:从宫廷走向市井,从台阁移至江山与塞漠;
感情的壮大:高情壮思,有抑扬天地之心;雄笔奇才,有鼓怒风云之气;
“以市井的放纵,改造宫廷的堕落,以大胆代替羞怯,以自由代替局缩,所以他们的歌声需要大开大阖的节奏。”(闻一多:《四杰》)
二、王绩
王绩生活在隋、唐之际,或仕或隐。工诗善文,纵酒放诞,时称“斗酒学士”,他的诗歌主要内容是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。以自然质朴的语言,创造了一种宁静闲适的意境,代表作《野望》。
讲读:《野望》
运用白描手法,画出了一幅农家夕归图,静谧,澹远,在闲适的情调中,流露出几丝彷徨和惆怅,抒发了隋唐易代之感。
这是较早出现的一首成熟的五言律。
《野望》的平仄
平平平仄仄,仄仄仄平平。(一句中平仄相间,两句间平仄相对)
仄仄平平仄,平平仄仄平。(二三句平仄相粘,“唯”旧读入声)
仄平平仄仄,仄仄仄平平。(“犊”旧读入声)
平仄平平仄,平平仄仄平。(“识”、“怀”旧读入声)
“五言律前此失严者多,应以此章为首。” (沈德潜《唐诗别裁集》)
“早于沈、宋六十多年的王绩,已经能写出《野望》这样成熟的律诗,说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗的首尾两联(开头两句和最后两句)抒情言事,中间两联(中间的四句)用来写景,经过情一一景一一情这样一个反复.诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本的章法。” (袁行霈《中国文学史讲稿》)
    朴素清新是这首诗的又一特点。袁行霈欣赏其风格:“我们如果读了很多的唐诗,也并不觉得这首诗有什么特别的好处,可是如果沿着诗歌史的顺序,从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来,忽然读到这首《野望》,就会为它的朴素而叫好。南朝的诗风华靡艳丽,好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇的堆里走出来.忽然遇见一位荆钗布裙的村姑,她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力, 王绩的《野望》就有这样一种朴素的好处。”
三、“初唐四杰”:
    “四杰”之称,见于《旧唐书.杨炯传》:“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名,海内称王、杨、卢、骆,亦号为‘四杰’。”
    “年少而才高,官小而名大,行为都相当浪漫,遭遇尤其悲惨。” (闻一多《唐诗杂论》)
1、王勃(649—677),字子安,绛州龙门(今山西河津)人。兄弟6人都以诗文为人称道。他自幼聪颖,6岁能文,9岁纠误颜师古的《汉书注》。撰《指瑕》10卷。后溺水而死。
元辛文房《唐才子传》说他“属文绮丽,请者甚多,金帛盈积。心织而衣,笔耕而食.然不甚精思,先磨墨数升,则酣饮引被覆面卧,及寤,援笔成篇,不易一字,人谓之‘腹稿”’。
王勃之诗数量虽不多,但内容较广,送别诗尤具特色。长于五律、五绝。
五律《送杜少府之任蜀川》是其代表作。
五绝《山中》也向来脍炙人口:
         “长江悲已滞,万里念将归。况复高风晚,山山黄叶飞.”(诗写旅愁乡思。意境悲凉浑涵。)
他的《滕王阁序》是一篇杰出的骈文,广为传诵,其中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”二句境界壮阔,形象飞动,尤为有名。
 
讲读:《送杜少府之任蜀川》    
    城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。 海内存知己,天涯若比邻。 无为在歧路,儿女共沾巾。
该诗是送别诗的名作,一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态,体现出高远的志趣和旷达的胸怀。“海内存知己,天涯若比邻”两句,成为远隔千山万水的朋友之间表达深厚情谊的不朽名句。
首联“城阙辅三秦,风烟望五津”,写送别之地及友人“之任”的处所,暗寓了惜别的情意。一开笔创造出雄浑壮阔的气象,使人有一种天空寥廓、意境高远的感受,为全诗锁定了豪壮的感情基调。   
颔联“与君离别意,同是宦游人”,劝慰友人,惜别之中显现诗人胸襟的阔大。   
颈联“海内存知己,天涯若比邻”,把前面淡淡的伤离情绪一笔荡开。与一般的送别诗情调不同,含义极为深刻,既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊,也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限的哲理,给人以莫大的安慰和鼓舞,因而成为脍炙人口的千古名句。  
尾联“无为在歧路,儿女共沾巾”,慰勉友人不要像青年男女一样,为离别泪湿衣巾,而要心胸豁达,坦然面对。足见情深意长,同时,全诗气氛变悲凉为豪放。
这首诗四联均紧扣“离别”起承转合,诗中的离情别意及友情,既得到了展现,又具有深刻的哲理、开阔的意境、高昂的格调,不愧为古代送别诗中的上品。
    2、杨炯(650—693),弘农华阴人。幼年即聪明博学,善为文章。lO岁应神童举及第。但仕途坎坷,几经贬迁,最后出任盈川(今浙江衢州附近)县令,卒于任上。今存《杨盈川集)。  
杨炯侍才倨傲,“尝谓:‘吾愧在卢前,耻居王后。”’(辛文房《唐方子传》)。其实,在“四杰”中他的诗数量最少,只有30余首,成就也低于其他三人。他擅长五言律诗,题材多为边塞从军生活。《从军行》是他的代表作 。
 
讲读《从军行》:
    烽火照西京,心中自不平。牙璋辞风阙,铁骑绕龙城。雪暗凋旗画,风多杂鼓声。宁为百夫长,胜作一书生。
    这首诗采用了跳跃式的结构,以各自独立的几幅画面,高度形象化地概括出书生投笔从戎、出塞参战的全过程。场景转换过渡自然,且节奏明快.不露半点痕迹。写景状物,色彩鲜明.声情俱备。结尾二句直抒胸臆。勃勃英气,溢于言表。全诗气势雄健,笔力遒劲,开盛唐边塞诗之先声。
    3、卢照邻(637—689),字升之,号幽忧子,幽州范阳(今河北涿县)人。他在四杰中身世最为悲惨,早年聪颖博学,深为邓王(元裕)爱重。邓王曾对人说:“此吾之相如也。” 曾任新都县尉,因风疾去官。后病势加重,“手足挛缓,不起行”十余年。终因不堪病痛,自沉颍水而卒。
    其诗多悲苦之吟。存诗90余首,最擅长七言歌行,对发展和提高七言歌行的艺术有一定贡献。杨炯誉之为“人间才杰”。
长诗《长安古意》是其代表作,在诗史上享有盛誉。其中“得成比目何辞死,愿作鸳鸯不羡仙”是广为传诵的名句。这首七言古诗篇帙浩大,洋洋洒洒,为唐以前所未见。词采华丽,对仗精工,音律谐美,感情充沛,具有初唐歌行的特点。虽然在词采方面,还残存某些六朝余习,但其内容已经大大冲破宫体诗的樊篱,已是可喜的初唐新声了。胡应麟《诗薮)称赞:“七言长体,极于此矣!”
4、骆宾王(640?—684?),婺州义乌(今浙江义乌)。他天资聪颖,7岁便能作诗:“鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。”被目为神童。曾随徐敬业起兵讨伐武则天,任艺文令,写下了著名的《代李敬业传檄天下文》。兵败之后,下落不明。今存《骆临海集》。他的诗在“四杰”中是最多的。
骆宾王亦长于七言歌行。《帝京篇》与卢照邻的《长安古意》很相似,“当时以为绝唱” 。诗以纵横奔放、富丽铺张之笔,描绘出长安繁华壮丽的风景,并暴露了王侯贵人们奢侈堕落的生活。全篇声调流美圆转。五七言迭用,意态纵横,气势浩大。对唐人长篇歌行的发展,同样具有发轫之功。
五绝《于易水送人》,在送别诗中亦独具特色:“此地别燕丹,壮士发冲冠。昔时人已没。今日水犹寒。”
他的咏物诗影响尤大,《在狱咏蝉》用托物寄志的手法,抒发高洁受冤的悲愤。
 
讲读:《在狱咏禅》
    西陆蝉声唱,南冠客思侵。那堪玄鬓影,来对白头吟。露重飞难进,风多响易沉。无人信高洁,谁为表予心。
这是一首自伤怀抱之作。其时骆宾王在侍御史任上,因讽谏武后,为权臣所嫉忌,被构陷入狱。在狱中听见秋蝉的鸣叫,感叹身世,写下此首作品。
作品通过对秋蝉的咏叹,表达了自己“忠而被谗,信而被谤”的不幸遭遇,对最高统治者的不明提出了强烈的指斥。
作品使用象征、比喻之法,以蝉自况,借咏蝉而抒发心志,“情沿物显,哀弱羽之飘零,道寄人知,悯余声之寂寞”(自序),使作品具有深沉、凝重的情感。
一、二句言狱中闻蝉,点明题旨;
三、四两句,由蝉联想到自身,蝉的哀鸣,人的白头,暗喻着生命的即将完结,用“不堪”二字,突出感情力度,使作品染上浓郁的悲怨情调,为下文的以蝉自况,作出最自然的过渡。
五、六两句以蝉表人,以蝉处境之艰难,喻人处境之艰难,余味无穷。
结尾两句,发自内心的自白,情感率直、袒露而不纤弱。
 
关于蝉意象
蝉在古代诗文里,成为悲秋的一种常见意象。如宋玉的《九辩》中写道:“燕翩翩其辞归兮,蝉寂漠而无声。”又如古诗十九首《明月皎夜光》 :“秋蝉鸣树间,玄鸟逝安适?”潘岳《河阳县作二首》“鸣蝉厉寒音,时菊耀秋华”。(隋)王由礼《赋得高柳鸣蝉》:“园柳吟凉久,嘶蝉应序惊”。寒蝉之鸣,报道了秋天的到来,与白露、秋风、大雁、霜菊等物候性景物共同组成了最具普遍意义的秋景图,感发着士人的家国之思、漂零之感。寒蝉短暂的存在,又让人感受到人生之无常。
在古人作品中,对蝉有极力赞颂之作。
陆云的《寒蝉赋序》:“昔人称鸡有五德,而作者赋焉。至于寒蝉,才齐其美。夫头上有緌,则其文也;含气饮露,则其清也;黍稷不享,则其廉也;处不巢居,则其俭也;应候守常,则其信也;加以冠冕,取其容也。君子则其操,可以事君,可以立身,岂非至德之虫哉!”
    
四、陈子昂
(一)诗歌革新主张
1、对齐、梁浮艳文风的批判
齐梁间诗“彩丽竞繁,而兴寄都绝”。
2、提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”;
3、主张诗歌创作要“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声”,要有“风雅”的精神和“兴寄”的内涵,即主张诗歌要反映现实,要有充实健康的思想内容和遒劲刚健的风格,并要配合优美的声律和词采。陈子昂的诗歌理论是复古旗帜下的革新。
(二)陈子昂诗歌创作特点:
1、充实的现实政治、人生内容;
2、高昂的情感力量;
3、比兴手法的熟练运用;
4、语言古朴简练,风格刚健雄浑;
    5、部分作品有伤于直露、韵味不足的缺点;
代表作品:《感遇》38首诗、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》等。
陈子昂的理论主张和创作实践彻底扬弃了齐梁浮艳积习,为唐诗发展开辟了正确的道路,受到后人的高度评价。
有才继骚雅,哲匠不比肩。公生扬马后,名与日月悬。……千古立忠义,《感遇》有遗篇。(杜甫:《陈拾遗故宅》)
国朝盛文章,子昂始高蹈。(韩愈:《荐士诗》)
沈宋横驰翰墨场,风流初不废齐梁。论功若准平吴例,合著黄金铸子昂。(元好问:《论诗绝句三十首》)
 
讲读:《登幽州台歌》  
    前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。
这首诗写于万岁通天元年(696)。由于契丹反叛,武则天命建安王武攸宜率军讨伐之,陈子昂随军参谋。武攸宜出身亲贵,不晓军事,陈子昂进献奇计,却未被采纳,反而激怒了武攸宜,被贬为军曹。他满怀悲愤地登上蓟北楼,写下了这首震惊千古的《登幽州台歌》。
这首短诗,深刻地表现了诗人生不逢时、怀才不遇、报国无门的情绪。语言苍劲奔放,富有感染力,成为历来传诵的名篇。
诗的前两句俯仰古今,写出时间的绵长;第三句登楼眺望,写空间的辽阔无限;第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照,格外动人。
全诗语言奔放,富有感染力,虽然只有短短四句,却在人们面前展现了一幅境界雄浑,浩瀚空旷的艺术画面。以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托,使抒情主人公慷慨悲壮的自我形象极为突出。
《感遇》之二
     兰若生春夏,芊蔚何青青。幽独空林色,朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚, 袅袅秋风生。岁华尽摇落, 芳意竟何成。
《感遇》是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗,共三十八首,此篇为其中的第二首。诗中以兰若自比,寄托了个人怀才不遇的身世之感。陈子昂颇有政治才干,但屡遭排挤压抑,报国无门,四十一岁为射洪县令段简所害。这正如秀美幽独的兰若,在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。   
此诗用比兴手法,诗的前半着力突出兰若压倒群芳的风姿,实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去,寒光威迫,抒发美人迟暮之感。“岁华”、“芳意”用语双关,借花草之凋零,悲叹自己的年华流逝,理想破灭,寓意凄婉,寄寓颇深。这首诗颇像五律,而实际上却是一首五言古诗。它以效古为革新,继承了阮籍《咏怀》的传统手法,托物感怀,寄意深远。与初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比,显得格外健康而清新。
 
五、张若虚的《春江花月夜》:
“吴中四士”:贺知章、张旭、张若虚、崔融。
《春江花月夜》:全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗,“羡宇宙之无穷,哀吾生之须臾”的哲理诗,抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材,注入了新的含义,融诗情、画意、哲理为一体,凭借对春江花月夜的描绘,尽情赞叹大自然的奇丽景色,讴歌人间纯洁的爱情,把对游子思妇的同情心扩大开来,与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来,从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着读者去探寻其中美的真谛。
1、多视角写景,多角度抒情。
2、优美的意境、深邃的哲理与真挚的感情的完美融合;创造了景、情、理高度完美融合的审美意象;
3、结构上,以“春、江、花、月、夜”为结构主线,虚实交互描写,首尾相互照应,于层次分明中显出变化。
4、绚丽多彩而又文雅的语言。
《唐书·乐志》:“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂》并陈后主所作。后主常与宫中女学士及朝臣相和为诗,太常令何胥又善文咏,采其尤艳丽者,以为此曲。”
隋炀帝的两首《春江花月夜》:
“暮江平不动,春花满正开;流波将月去,潮水带星来。”
“夜露含花气,春潭漾月辉;汉水逢游女,湘川值两妃。”
闻一多《宫体诗的自赎》:“感情返到正常状态,是宫体诗的又一重大阶段,唯其如此,所以烦躁与紧张都消失了,只剩下一片晶莹的宁静,就在此刻,恋人才变成诗人,憬悟到万象的和谐,与那一水一石,一草一木的不可抗拒的美。如果刘希夷是卢骆的狂风暴雨后宁静的黄昏,张若虚便是风雨后更宁静、更爽朗的月夜。”
“这是一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈,有的是强烈的宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。从这里回头一望,连刘希夷都是过程了,不用说卢照邻和他的配角骆宾王,更是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽,有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪,因此,向后也就和另一个顶峰陈子昂合作,清除了盛唐的路,——张若虚的功绩是无从估计的。
扩展阅读:刘希夷《代悲白头翁》(一作代悲白头吟)
  洛阳城东桃李花,飞来飞去落谁家。 洛阳女儿惜颜色,行逢落花长叹息。 今年花落颜色改,明年花开复谁在? 已见松柏摧为薪,更闻桑田变成海。 古人无复洛城东,今人还对落花风。 年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。 寄言全盛红颜子,应怜半死白头翁。 此翁白头直可怜,伊昔红颜美少年。 公子王孙芳树下,清歌妙舞落花前。 光禄池台文锦绣,将军楼阁画神仙。 一朝卧病无相识,三春行乐在谁边。 宛转蛾眉能几时,须臾鹤发乱如丝。 但看古来歌舞地,惟有黄昏鸟雀悲。
张九龄《望月怀远》   
    海上生明月,天涯共此时。 情人怨遥夜,竟夕起相思。 灭烛怜光满,披衣觉露滋。 不堪盈手赠,还寝梦佳期。
 
                         第二节 盛唐诗
盛唐诗歌达于鼎盛。
以王维为代表的山水田园诗派,表现出“静逸明秀”的风格,具有一种阴柔之美。
以王昌龄、崔颢为代表的清刚劲健的风格。
以高适、岑参为代表的边塞诗派,表现出慷慨奇美的风格,具有阳刚之美。
李白杜甫双峰并峙。
一、王维(701~761年)
王维,字摩诘,蒲州(今山西永济)人。王维是山水田园诗人中成就最高的一位作家。他精通音律,妙能琵琶;其画乃文人画之始祖,南宗画之开山;其诗虽与孟浩然齐名,但艺术造诣远胜于孟浩然,堪与李白、杜甫比肩。此等多才多艺,时人无出其右,故而独步当时,王孙公子无不虚席以待。
(一)王维的生平与创作情况
王维的创作与生平经历紧密相连,分为早年、中年、晚年三个时期。
早年:颇有用世之心,积极追求功名理想,曾言:“忘身辞凤阙,报国取龙庭。岂学书生辈,窗间老一经。”(《送赵都督赴代州得青字》)21岁中进士,官太乐丞,后因事贬为济州司功参军。张九龄任中书令后,擢拔为右拾遗。他冀求匡时济世,有所作为。诗歌内容丰富,情调慷慨激昂,表现出典型的盛唐之音。
中年:以禅宗思想调和其矛盾痛苦的心灵,追求各个体精神的自由与亦官亦隐的生活方式,“于富贵、山林两得其趣”,创作了大量山水诗,表现出“静逸明秀”的风格,《辋川集》二十首为其代表。
晚年:沉重的负罪感,成为这一时期的主要心理状况,使其作品带有浓郁的感伤情调。
(二)诗歌主要内容
王维现存诗400余首。其诗内容之广泛,可谓前无古人。
1、边塞游侠诗。此类诗多写于前期,意气飞动,意境开阔,颇具阳刚之气。代表作如:《少年行》4首、《观猎》、《使至塞上》(“大漠孤烟直,长河落日圆”二句尤为后世传诵 )、《老将行》等。从这些作品中,我们看到的王维是一个意气风发的热血男儿。
 
                           
2、咏怀抒情诗。此类作品,或抒写心志,感怀不遇,如《寓言二首》、《陇头吟》等,激越之情溢于言表;或咏叹离别,如《送沈之福之江东》、《送元二使安西》等,深情绵邈,含蓄蕴藉;或写爱情亲情,如《杂诗三首》、《相思》等,清雅自然,语淡而情浓。观此类作品,可见王维对现实的关注及丰富多情的内心世界。
    《渭城曲》(送元二使安西)
      渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
    《送沈子福归江东》
            杨柳渡头行客稀,罟师荡桨向临圻。唯有相思似春色,江南江北送君归。
    《相思》  
            红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。
    《九月九日忆山东兄弟》
         独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
3、奉和应制诗。此类作品多为七律,气象阔大,场面宏丽。如《和贾至舍人早朝大明宫之作》,其中“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”两句,大笔勾勒出大唐鼎盛时的威仪,为世代倾仰。
4、山水田园诗,代表了王维诗的最高成就。
    1)山水诗,有的雄浑壮阔,如《终南山》、《汉江临泛》等。
《终南山》 
    太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。 
    《汉江临泛》 
    楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。
多数山水诗写得幽闲宁静。这些诗往往给人一种尘外高致的韵味,诗中的境界与人世有 一段间隔,静的令人心悸,静得令人心澄。代表作如:《山居秋暝》、《辋川集》20首等等。
空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。——鹿柴
独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。——竹里馆
木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。——辛夷坞 
荆谿白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。——山中
2)田园诗数量不多,篇篇可诵。诗中所营造的恬静、和谐、亲切的气氛,令人悠然神往。
“桃红复含宿雨,柳绿更带炊烟。”(《田园乐七首》之六)
“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂。”(《积雨辋川庄作》)
    《渭川田家》 
    斜阳照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。
    《新晴野望》 
    新晴原野旷,极目无氛垢。郭门临渡头,村树连谿口。白水明田外,碧峰出山后。农月无闲人,倾家事南亩。
(三)王维诗的艺术特色
1、诗中有画,创造出静逸明秀的诗境。对王维诗的评价,最著名莫过于苏轼:“味摩诘之诗,诗中有画。”(《书摩诘蓝田烟雨图》)此后,“诗中有画”,便成了王维诗的定评。表现为
构图美;色彩美;层次美;形、意的完美结合;以动衬静;语言清新自然,丰富精练。  
2、以禅入诗。
(1)恬淡的心境。(2)幽静的环境。(3)空灵的意境。
评价:
殷璠:“维诗词秀调雅,意新理惬,在泉成珠,着壁成绘,一字一句,皆出常景。”(《河岳英灵集》)
司空图:“王右丞、韦苏州,澄澹精致,格在其中。”(《与王驾评诗书》)
苏轼:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)
赵殿成:“右丞通于禅理,故语无背触,甜澈中边。”(《王右丞集笺注》)
 
讲读:《山居秋暝》
    空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。
作者通过对秋天山居生活场景及其感受的精细描写,赞美了山区优美宁静的自然风光与安宁和谐的社会生活,表达了诗人热爱自然,厌弃官场的思想感情。
在表现方法上,有如下特点:
1、层次分明而又具变化的结构。
2、和谐的远、中、近景构图,具有明显的诗中有画的特点。
3、动静交互的描写;
4、情与境的完美融合;
5、白描手法的娴熟运用;语言清新自然。
 
二、孟浩然(689--740年),襄阳人。他虽为学几十载,却未能入仕,以布衣终其生。李白说他:“红颜弃轩冕,自首卧松云。醉月频中圣,迷花不事君。”(《赠孟浩然》)然而,孟浩然并非真的对功业、显达无动于衷。“魏阙心常在,金门诏不忘”。但“当路谁相假,知音世所稀”。命运捉弄,机遇乖违,淹泯了他的理想和追求,却成就了他隐者、高士的清誉。
孟浩然现存诗200余首。就体裁言,多为五言,尤擅长五律。就题材言,多为山水行旅,田园隐逸之作。唐代大量写作山水田园诗的第一人。
孟浩然山水田园诗的艺术特点。以清淡自然为总体风格。其表现是:
1、清高淡泊。山水田园景物平凡而真实,带有自己浓郁的感情,喜写淡于利禄、乐于栖隐,自由闲适的生活情趣。如:《过故人庄》。
2、清静淡远。遇景入咏,随意点染,喜绘尘世之外、丘壑之间的幽静淡雅的环境。使景物与情思相融,形成平淡清远而又意味无穷的意境。如:《宿建德江》、《春晓》等。
3、素雅冲淡。首先是摒弃艳饰,无论写景还是抒情,喜用白描手法,语言简净自然,平和冲淡,不假雕饰,而又超凡拔俗,天然成趣。其次是自然浑成。他的诗多是不容分割的整体,少警策之句,得浑成之妙。
“孟浩然不是将诗紧紧筑在一联或一句里,而是将它冲淡了,平均分散在全篇中,淡到看不见诗了,才是真正的孟浩然的诗。”(闻一多《唐诗杂论》)
“襄阳诗从静悟得之,故语淡而味终不薄。”( 沈德潜: 《唐诗别裁集》)
但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的,如《临洞庭湖赠张丞相》、《与颜钱塘登障楼望潮作》等,所以明胡震亨说他“冲淡中有壮逸之气”(《唐音癸签》)。
 
讲读:《过故人庄》
这首诗是孟浩然田园诗最具代表性的作品。全篇以老农邀请作客为内容,描写了恬静优美的农村风光,表现了朴实真挚的友情,以及作者对田园生活的喜爱之情。
这首诗最突出的特点是以平淡自然的语言、朴素的白描手法,把恬静优美的田园风光和人际的淳朴诚挚的友情融合一气,创造出了恬静闲适的意境。
首联起笔平平叙述,故人鸡黍相邀,以家常语极为平淡自然地点题开篇。颔联写途中所见自然风光,由近及远,画面层次分明,句式工整,色彩明丽,而“合”、“斜”两个动词的运用使画面又有生动感,整个画面显得清新而自然。颈联前句交代环境,后句写宾主欢饮畅谈农事,透视着田园生活的意趣和亲切的友情。尾联写临别表示重阳节再来赏菊,淡淡的两句透视着主客的亲密关系和诗人作客的愉悦心情。
诗歌通篇都用叙述描写的手法,没有直接的抒情,然却洋溢主客的深情厚谊,也体现着对田园生活的热爱之情。
此诗浑然天成。沈德潜称此诗“篇法之妙,不见句法”(《唐诗别裁集》)。它不追求锤字炼句,只以平淡自然的家常语,按照时间顺序,完整地写出被邀、访问、赴宴、辞别的全过程,脉络清楚,结构完整,平平叙写,却有行云流水之妙,真可谓词浅而情深,语淡而味浓,的确达到了浑然天成的艺术境界。
《临洞庭湖赠张丞相》
作品通过对洞庭湖浩瀚气势的描写,自然生发出仕途艰难,希望得到帮助的急迫心情,反映出诗人急欲出仕的思想。
艺术特点:
1、写景从大处着笔,突出洞庭湖浩瀚气势,为主题的表达张目。
2、由景入情,过渡承接自然。
3、语言婉转而明豁,不露乞求痕迹。
                           
三、高适:(702--756年),字达夫,渤海  (今河北景县)人。早年生计困顿,仕途失意,尝漫游幽燕,客居梁宋。后受睢阳太守张九皋赏识、推举,中“有道科”,授封丘县尉,不久弃官而去。后客游河西,得河西节度使哥舒翰赏识,表为左骁卫兵曹参军、掌书记,安史之乱后,得肃宗重用,历任淮南节度使、西川节度使、左散骑常侍,封渤海县侯。故《旧唐书》说:“有唐以来,诗人之达者,唯适而已”。
高适现存诗240余首,有《高常侍集》。诗的内容大致分为三类:
1、早年的诗作,多自伤不遇的悲慨,如《宋中十首》“寂寞向秋草,悲风千里来。”寓壮气于苍凉之中。
2、反映民生疾苦,对社会真实情况的表现与揭露;如:《自淇涉黄河途中作十二首》其九,描写了自然灾害及苛捐杂税使农村一片凋敝的景象。
 3、边塞诗。真实地表现边塞战争,将追求不朽功名的高昂意气与冷峻面对现实的悲慨相结合,使诗歌具有慷慨悲壮之美。代表作:《燕歌行》。
高适边塞诗的特点:
1、以现实的笔触,真实地表现唐代边塞战争的情况。
2、风格雄浑悲壮,笔力矫健顿挫,给人以粗犷厚重而又酣畅遒劲之感。
3、境界阔大、形象鲜明。
4、多用七言歌行和五言古诗,既有汉魏乐府的质朴,又有文人诗的精练,还有律诗讲究韵律和对偶的特点。一些绝句亦写得沉雄壮阔 
评价:
殷璠:“(高适) 诗多胸臆语,兼有气骨,朝野通赏其文。” (《河岳英灵集》)
(元)辛文房:“(高适)以气质自高,多胸臆间语。每一篇已,好事者辄传播咏玩。”(《唐才子传》)
 
讲读:《燕歌行》
1、思想感情极为丰富深刻:既有对男儿自当横行天下,求取功名的英雄气慨的歌颂,也有对战争给征人、家庭带来来痛苦的深切同情;对战士浴血奋战,保卫家国的崇高精神的颂扬,也有对军中苦乐不均,将帅无能的不满与揭露,用现实的笔触,真实地反映了其时边塞战争的现状。
2、以时间顺序为叙事结构,写出完整战争过程;在情感结构上,则表现出激越、悲愤、悲凉、激越的情感运动方式,两相结合,构建了慷慨悲歌的诗歌风格。
3、夹叙夹议,对比,烘托渲染等手法运用。
4、声律风骨兼备。在诗歌形式上,善用对句,增加了诗歌的表现空间与抑扬顿挫的音节美。在用韵上,采取转韵的方法,平仄互押,使音节响亮,增加了慷慨悲歌的情韵。
 
四、岑参(715~770年),江陵(今属湖北)人,祖籍南阳。与高适齐名,并称“高岑”。天宝三载(744)中进士,天宝八载和天宝十三载曾两度出塞。前次赴安西。后次随北庭节度使封常清至北庭,任节度判官, 得封常清激赏,创作也很活跃,许多著名的边塞诗便写于此时。后官至嘉州刺史,卒于成都。     
岑参现存诗400余首,有《岑嘉州集》。内容广泛,形式多样,其中最有价值,影响最大的是边塞诗。而他本人也是盛唐诗人中写作边塞诗最多,成就最大的一个。
岑参边塞诗的主要内容:
1、描写战场生活,歌颂将士的爱国精神,抒发自己建功立业的抱负。如《轮台歌》:“四边伐鼓雪海涌,三军大呼阴山动。”突出了战争生活的雄奇豪迈。
《走马川行奉送出师西征》:
    君不见走马川,(行)雪海边,平沙莽莽黄入天!轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥,金山西见烟尘飞,汉家大将西出师。将军金甲夜不脱,半夜军行戈相拨,风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸,五花连钱旋作冰,幕中草檄砚水凝。虏骑闻之应胆慑,料知短兵不敢接,车师西门伫献捷。
    2、表达思乡之情。如“凭添两行泪,寄向故园流”(《西过渭州见渭水思秦川》)“乡路渺天外,归期如梦中”(《安西馆中思长安》),“马上相逢无纸笔,凭君传语报平安”(《逢入京使》)皆千古传诵的思乡佳句。
3、描绘边地风光.反映边地习俗。这类诗是其边塞诗中最奇异绚丽,也最能代表其风格的一部分。它们写各民族的友好往来,如《赵将军歌》;写边地的音乐舞蹈,如《田使君美人舞如莲花北旋歌》;写边地的名胜、古迹天险如《题金城临河驿楼》;写边地雄奇瑰丽的自然风光,如《白雪歌》、《热海行》、《走马川行》、《火山云歌》等等。我们从中可以看到完全异于内地的气候环境,民风习俗。这些内容不仅为过去的诗所未写.也为“古今传记所不载”。
岑参边塞诗的艺术特点:
“语奇体峻,意亦奇造”(殷璠《河岳英灵集》)。“岑参兄弟皆好奇。”(杜甫《渼陂行》)
1、岑参诗风奇丽。万里从戎的豪情与好奇的性格,使其诗歌表现出浓郁的浪漫主义情调,形成雄奇瑰丽、奔放峭拔的风格。
2、富于幻想色彩,善写感觉印象,多用夸张、比喻手法,塑造色彩鲜明、生动活泼的艺术形象。
3、语言自然流畅,用韵不拘一格,格调严整,音节宏亮。
4、擅长七言歌行和七言绝句的写作,受鲍照、谢朓的影响较大,承继了鲍照的俊逸和谢朓的明丽而形成雄奇瑰丽、奔放峭拔的风格;同时亦有高适七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体式,但笔法更为通脱流畅。
高适、岑参之异同:
(宋)严羽“高、岑之诗悲壮,读之使人感慨。”(《沧浪诗话》)。
(清)王士祯:“高悲壮而厚,岑奇逸而峭。”(《师友诗传习录》)
1、写作倾向上,高适重客观描写,以现实的笔触,真实的展示边塞战争的情况,有较强的现实主义倾向;参岑重主观表现,对战争持歌颂态度,着力描写边疆奇异的自然风光,表现出浓郁的浪漫主义色彩。
2、风格上,高适诗于高壮之中,显出悲凉之音,是为悲壮;参岑诗则是雄奇瑰丽,是为奇壮。
3、就语言而言:高适尚质朴,不追求奇字奇句,以醇厚自然感人;岑参尚奇巧,刻意求奇求新,以新奇俊逸动人。
 
讲读
《白雪歌送武判官归京》
这是岑参边塞诗的名篇之一,是作者在安西北庭节度使封常清帐下任判官时所作。诗歌以送别为结构主线,描写西北塞外奇异的雪天景色和将士们的边塞生活,写严寒而无凄凉肃杀之意,写送别,而无羁旅伤感之心,寄托着诗人万里从戎的豪情与依依惜别的情怀,表现出积极的浪漫主义精神。
全诗可分为两层:第一层为前八句,以如椽的大笔描绘出了边疆的风雪奇景和将士们艰苦的军旅生活。第二层为后八句,描写了饮酒设乐的送别场景以及一路风雪送行的情景,中间以“瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝”为过渡,由写景到写送别,在异域情调中透露着依依惜别之情。诗歌的构思十分明晰、巧妙,紧扣“雪”字着笔,把雄奇的景象和送别的深情巧妙地构建于一体。
这首诗最突出的艺术特色是诗人以独特的生活感受和敏锐的观察能力,运用凝炼的概括,奇妙的想象,形象的比喻,神奇的夸张等多种艺术手法,把奇异瑰丽的自然景色摹写得淋漓尽致,并且将诗人的主观情感浑融其中。尤其是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,于塞外萧瑟寒冷的景象中,图画出另一番充满生机与活力、令人神往与陶醉的奇美景象,表现出诗人万里从戎的豪情。
作品在写景的同时,也以具体而真实的笔法描写了军营生活的细节和送别的场景,把苦寒的真切感受与眷恋难舍的别情妙溶其中,达到了诗情与画意交融的艺术境地。而结尾以景结情,通过“雪上空留马行处”之句,将依依惜别之意,寄寓在雪景之中,收到了言以尽而意无穷的艺术效果。
这首诗典型地体现了岑参的诗歌“雄奇瑰丽”的基本风格。如“北风”、“胡天”句,写得强劲有力; “忽如”、“千树”句,写得奇幻浪漫;“瀚海”、“愁云”句,写得大气磅礴;“纷纷”、“风掣”句,写得奇异壮观;“山回”、“路转”句,又写得低回婉转。总之,诗歌风格雄奇而峭逸,笔力矫健而峭拔,意境新奇而壮美,充满着奇情妙思与浪漫主义的情调。
 
                           第三节  李白与杜甫
一、李白(701—762)
李白是盛唐诗歌的代表诗人。他的诗歌,充满了发兴无端的神奇想象,有着排山倒海的奔腾气势,既有变幻莫测的壮观奇景,又有风神情韵、自然天成的明丽意境。他的诗歌,融含了盛唐阳刚之美与阴柔之美,前人将其诗歌风格称之为“雄奇飘逸”。
(一)李白的思想性格
思想主要体现为儒、道、侠三者兼综的特点。
1、儒家的忧患精神与用世济时的思想及其人生价值观。
2、道家超尘出世、追求个体精神自由的人格精神以及道教的神仙世界。
    3、游侠和纵横家的侠义精神和人格理想。
      李白的性格:
1、自负与狂傲不羁;
2、豪侠与洒脱飘逸;
这两种性格使他敢于正视、反抗现实:努力求取功名,实现人生价值;政治上遭受打击后,又能以狂放方式,发抒抑郁和悲愤,以求摆脱世俗烦扰,返归自然。他的狂热感情,他的侠胆、仙趣、高傲狂放,形成了他独有的浪漫气质,使其诗歌形成雄奇飘逸的风格。
(二)李白诗的思想内容
     李白现存诗近千首,内容广泛,总的来看,主要包涵以下几个方面:
1、吟咏自然山水。表现作者对大自然的狂热及爱恋, “相看两不厌,只有敬亭山”(《独坐敬亭山》) 。也表现了作者冲决人间束缚、追求个性解放与自由的豪情。“黄河西来决昆仑,咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)、“黄河万里触山动,盘涡毂转秦地雷”(《西岳云台歌送丹丘子》)。
代表作有:《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《望庐山瀑布》、《望天门山》等。
2、咏怀抒情诗。这类作品,又分三方面。
其一,咏壮怀,拯物济世的雄心壮志。或直抒胸臆,如《上李邕》,直言其不可一世的政治抱负。不凡的气度,傲岸的性格,倜傥的风姿,力透纸背。或借历史人物抒发怀抱,如《梁甫吟》,借吕尚、郦食其一类传奇人物,驰骋其抱负理想。
《上李邕》   
    大鵬一日同風起,扶搖直上九萬里。假令風歇時下來,猶能簸卻滄溟水。時人見我恆殊調,見余大言皆冷笑。宣父猶能畏後生,丈夫未可輕年少。
《梁甫吟》
  长啸梁甫吟,何时见阳春。君不见朝歌屠叟辞棘津,八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水,逢时吐气思经纶。广张三千六百钓,风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测,当年颇似寻常人。君不见高阳酒徒起草中,长揖山东隆准公。入门不拜骋雄辩,两女辍洗来趋风。东下齐城七十二,指挥楚汉如旋蓬。狂客落魄尚如此,何况壮士当群雄……
    其二,咏郁怀,失意后的郁闷及矛盾心理。往往是希望和失望相交织,出世与入世相抗争,感情起伏跌宕。如《行路难》, 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《将进酒》等。
    其三,咏逸怀,对自由的向往,对权贵的鄙弃。“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”且乐眼前一杯酒,何须身后千载名。”“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。”表现出冲决现实的渴望和力量。
《江上吟》
      木蘭之枻沙棠舟,玉簫金管坐兩頭。美酒樽中置千斛,載妓隨波任去留。仙人有待乘黃鶴,海客無心隨白鷗。屈平詞賦懸日月,楚王臺榭空山丘。興酣落筆搖五岳,詩成笑傲凌滄洲。功名富貴若長在,漢水亦應西北流。
3、反映时代风貌。此类作品关注现实和百姓、国家的前途命运,反映了其生存时代的方方面面。
1)描写边塞战争。有的表现对边塞生活的向往之情;有的歌颂将士的英雄气概;有的反映戍边生活的艰苦;有的描写戍客思乡,征妇思夫;有的抨击战争的血腥和残酷。代表作如《塞下曲》、《子夜吴歌·长安一片月》、《关山月》。
《關山月》
     明月出天山,蒼茫雲海間。長風幾萬里,吹度玉門關。漢下白登道,胡窺青海灣。由來征戰地,不見有人還。戍客望邊色,思歸多苦顏。高樓當此夜,嘆息未應閑。
2)抨击腐败现实。如《古风》第二十四首,通过描写宦官和斗鸡小儿恃宠骄恣、飞扬跋扈的嚣张气焰,揭露了是非颠倒,善恶不辨的现实。《乌栖曲》借吴王夫差之事讥刺玄宗的放纵淫乐。《答王十二寒夜独酌有怀》通过描写贤臣良将的被杀,嗜血边将、斗鸡小儿的得势,反映日趋衰败的朝政。
3)关注国家兴亡。安史之乱爆发后,李白写了不少反映战乱带来的灾难及自己渴望杀敌静境,报国述志的作品。代表作如《古风》第十九首,《永王东巡歌》等。
4)反映百姓疾苦。李白在长期的漫游生活中,目睹下层百姓的疾苦,写了一些对他们的生活寄予深切同情的作品。代表作如《丁都护歌》《宿五松山下荀媪家》。
5)表现妇女生活。描绘妇女形象是李白诗歌的重要主题之一。李白诗中有关妇女生活的篇目很多,在这些作品中,作者以细腻的笔触,刻画了各阶层妇女的性格,揭示了她们的精神世界,从而反映了唐代社会的一个重要侧面。有的写宫中女性,如《玉阶怨》、《怨情》、《清平调三首》等。有的写闺中思妇,如《子夜吴歌》、《独不见》。有的写庶女生活,如《长干行》、《越女诗》等。
    (三)李白诗歌的艺术个性
1、强烈的主观色彩,注重自我形象的塑造,多抒写豪迈气慨和激昂情怀,较少对客观物象和具体事件做细致的、过程的描写。他的大部分诗都是在自我歌唱,自我表现。完完全全从“我”的审视中,推出一个世界。 
2、喷泻奔涌,变幻无端的抒情方式。以情贯注,以气导引,如决堤之水,喷涌而出一泻千里,间以大起大落、大开大阖的结构形式,变幻莫测,瞬息万迁,于无形之中透露出现实与理想的矛盾冲突在诗人内心激起的巨大波动。 《将进酒》、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》。
3、丰富而奇特的想象,大胆的夸张,新奇的比喻,贴切的象征,神话传说等手法的运用,把现实与理想、人间与幻境、自然与人事,巧妙地熔铸成篇,创造出非现实的、瑰丽神奇的艺术境界。
4、壮美与优美相兼的美学风格;
李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。如大鹏、巨鱼、长鲸,以及大江、大河、沧海、雪山等,李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘,构成雄奇壮伟的诗歌意象。
李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。一些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象,极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。
5、清新自然,明白晓畅的语言特色。李白最反对“雕虫丧天真”,而崇尚“清水出芙蓉,天然去雕饰”的艺术境界。他的诗常常写得一片天籁,无造作,不虚饰,率直真切,朴素自然。如《静夜思》、《赠汪伦》、《山中与幽人对酌》等等,既“不劳雕章琢句,亦不劳于镂心刻骨”,随手拈来,纯任自然,冲口而出,自成绝唱。
6、尤擅乐府歌行与绝句。
 
作品讲析:
《蜀道难》
《蜀道难》是李白七言歌行体的代表作之一,其写作年代和思想主题历来众说不一,今人多认为此诗约作于玄宗天宝初年,是李白第一次到长安时所作。诗歌沿用乐府古体,用浪漫主义的表现方法,围绕蜀道之难行描写了蜀道雄奇壮丽的景象,表现了诗人对大自然的赞叹,并寄寓了对社会政治的忧虑与关切,典型表现出李白雄奇奔放的诗风。
1、结构上,以“蜀道难”为结构中枢,按照由秦入蜀,从自然到社会线索展开描写。以反复咏叹的形式抒写强烈情感,回旋往复。
2、运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神话传说,创造出一个神奇瑰丽的艺术世界,产生令人魂悸魄动的艺术效果。雄奇奔放。
3、诗歌的句式自由灵活,参差错落,长短相间,造成了自由奔放而又跌宕起伏的语言效果。
此诗结构谨严而雄伟,纵横变化,出没不测,句法参差不齐,一唱三叹,集古今乐府之大观,受到后人高度的评价。
殷璠:“奇之又奇,自骚人以还,鲜有此体调。”(《河岳英灵集》)
沈德潜:“此殆天授,非人可及。”
《将进酒》
     君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回? 君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪? 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。 天生我材必有用,千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。 岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。 与君歌一曲,请君为我侧耳听。 钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱?径须沽取对君酌。 五花马,千金裘,呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁。
《将进酒》写于李白离开长安之后的第二年。政治理想的破灭,人生的失意,使李白陷于极度的苦闷、忧愤之中,便以饮酒放歌为言之方式,宣泄心中的痛苦、愤懑之情。作品将人生苦短、须尽情享受人生的感慨,与千古圣贤的寂寞,万古文人的忧愁联为一体,充分展示了诗人及时行乐的思想以及对功名富贵的蔑视,表现出诗人狂放自信的人格风采。
艺术特点:
1、强烈的主观抒情,使作品表现出一股强大的气势力量。
2、丰富的艺术想象与夸张手法的运用,使诗歌出满了豪迈之气。
3、结构上,以饮酒为中心,由悲转乐,由乐转狂放,由狂放而愤激,再转狂放,处处承转,又处处照应,在变化中显出脉络清晰。
 
二、杜甫(712—770)
    杜甫,字子美,比李白小12岁,祖籍襄阳,后迁河南巩县,杜生于南瑶湾村一传统的仕宦之家,先祖是晋代名将杜预(曾作《春秋左传集解》),祖父杜审言是武则天时名诗人,父闲作过司马、县令。家族崇尚“奉儒守官”、“立功立言”,对杜甫产生了很深影响。
(一)杜甫生平与创作:
1.读书与漫游时期(35岁前):
杜甫自幼受家庭的影响,受过良好的文化教育和儒家传统思想的熏陶。受盛唐时代风气的影响,企望以科举入仕,搏取功名,以实现其政治理想。二十岁开始漫游,先后游历过吴越、燕赵、梁宋、齐鲁等地。漫游生活丰富了阅历,开拓了视野。
这一时期的杜甫乐观自信、奋发向上,诗风也以豪放浪漫为主调,尚未完全形成自己的风格。代表作《望岳》。
2.困守长安十年时期(35至44岁):
杜甫入长安后,应试落第,曾投诗干谒权贵,后向玄宗献赋,得到赏识。直到天宝十四年才得到右卫率府兵曹参军的职位。这时期理想受挫,生活困顿落魄。但对现实有了清醒的认识。
开始以诗歌直接反映现实,走上了现实主义的创作道路。代表作《兵车行》、《丽人行》、 《自京赴奉先县咏怀五百字》等。
    3.安史之乱时期(45至48岁):
安史之乱爆发,杜甫携家逃难。寄家鄜州,只身奔投朝廷,中途被叛军掳入长安。后冒险逃脱,奔赴凤翔,受左拾遗。旋因疏救房管被贬为华州司功参军。
这一时期杜甫身经乱离,使之对现实的理解更加深刻,诗歌创作的现实主义精神也达到了新的高度。代表作:《春望》、《哀江头》、《三吏》、《三别》、《北征》、《羌村三首》等。
4.漂泊西南时期(49至59岁):
杜甫入蜀后承友人资助在成都筑草堂定居。为避乱曾到过梓州、阆州等地,后又返回草堂。此后又辗转到夔州。大历三年决计携家回家乡,大历五年一个冬天,写下最后长诗《风疾舟中伏枕书怀》,病死于归途的船上。
这一时期是杜甫创作空前丰收时期,忧国忧民的思想更加深沉,诗风更加沉郁悲凉,诗歌反映现实的深度更有提高,显出恬静、工致、老成的特点;在体裁上,则是律诗创作占大多数,达到炉火纯青的境界。代表作:《秋兴八首》、《登高》、《咏怀古迹》五首等。
(二)杜甫的思想
杜甫主要接受了儒家思想的影响。儒家的仁政和民本思想、伦理道德思想以及忧患精神,都深深地根植于他的思想精神中,成为他思想的坚实基础。
“致君尧舜上,再使风俗淳”是他的最高政治理想;
“穷年忧黎元,叹息肠内热”、“朱门酒肉臭,路有冻尸骨”,展示他以仁为己任,忧国忧民,始终关心国家的命运与民生疾苦的博大胸怀;
他具有非常鲜明的辨析是非善恶的正义感,对家室儿女、天下苍生,乃至一草一木,都有一份热爱与同情。他人格的伟大,还在于他能推己及人,以己之苦,度人之苦,表现出博爱的仁者之心。
《又呈吴郎》
堂前扑枣任西邻,无食无儿一妇人。不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事,便插疏篱却任真。已诉征求贫到骨,正思戎马泪盈巾。
(三)杜甫诗歌的思想内容
杜诗内容深广,“浑涵汪茫,千汇万状”(《新唐书·杜甫传》),博大精深,达到前所未有的思想高度。 
1、杜甫的诗歌把个人的遭际与国家命运、民生疾苦结合起来,抒发了悯时伤乱、忧国忧民的思想情感和爱国精神。如《自京赴奉先县咏怀五百句》、《春望》、《北征》、《羌村》、《闻官军收河南河北》、《茅屋为秋风所破歌》等。
2、杜甫的诗歌深刻地反映了社会的矛盾,揭露和批判统治者的政策,及其骄奢淫逸、专横暴虐的行为,还反映了战争、兵役、徭役给人民造成的种种灾难和痛苦,表现了深刻的现实批判精神。如《丽人行》、《兵车行》、《洗兵马》、《草堂》、“三吏”、“三别”等。
3、杜甫的诗歌还有登临抒怀、写景咏物、思亲怀友、咏史、题画的内容,表现他深刻的对社会人生的认识与感受,如《登岳阳楼》、《秋兴》八首、 《春夜喜雨》、《月夜》、《蜀相》、《戏题王宰山水图歌》等。
《月夜忆舍弟》
    戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。有弟皆分散,无家问死生。寄书常不达,况乃未休兵。
《绝句二首》
     迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
     江碧鸟逾白,山青花欲然。今春看又过,何日是归年。
《绝句四首》其三
     两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
杜甫的诗歌以深刻的思想和丰富的内容,广泛地反映了那一时代历史的真实,因此历来有“诗史”之称。
“甫又善陈时事,律切精深,至千言不少衰世号诗史”(《新唐书》)。
(四)杜诗艺术
1、杜甫叙事诗的特点:
    1)大量使用叙述手法,以五七言古体写时事,并创造了“即事名篇”的新题乐府,发展了七言歌行,扩大了乐府诗的表现力。
2)注重事件的过程与细节描写。过程的描写,展示了事件的真实性;细节的描写,突出艺术的生动性,以小见大,反映出深广的社会内容。
3)叙事中融入强烈的感情,并能将议论、叙事、描写、抒情融为一体,表达丰富的思想内容。
4)表现手法多种多样,有第一人称、第三人称的叙事角度;有直接的场面描写,心理描写,动作描写;在人物对话上,有对白,有独白等方法。
2、杜甫律诗的成就:
1)扩大了律诗的表现范围,不仅用律诗表现应酬、咏怀、宴游、羁旅、山水等内容,还能以律诗写时事,较多抒情议论,并以组诗的形式,表现更为宽广的社会内容。
2)格律精工中显出纵横变化,既入于法度之中,又能出于法度之外,合声律,不见声律的束缚,对仗工整,不见对仗的痕迹,浑融流转,无迹可寻 。
3)练字练句,追求语言的精工与最大的表现力。
3、 杜甫诗歌的艺术风格
 1)沉郁顿挫。杜诗最典型的艺术风格。沉郁,指感情的悲慨壮大,深厚老成;顿挫,指感情表达的波浪起伏,反复低回。
2)潇散自然。闲适的情趣,安静明秀的境界,细腻的景物描写,使作品有一份独特的风神。
 
讲读:
《望岳》:此诗是杜甫漫游齐赵时,游览泰山时所作。诗歌通过对泰山神奇、高峻气势的赞颂,以及想象自己登上泰山极顶,“一览众山小”的豪情的抒发,使作品具有昂扬的情调和奔放的气势, 表现出杜甫此一时期所具有的那份积极浪漫情怀,是杜甫早期的代表作品。
诗歌为望泰山而作,全诗紧紧抓住一个“望”字着笔,首联写远望之色,颔联写近望之势,颈联写细望之景,尾联写极望之情,前三联,为实写,后一联为虚摩,以实写为主,突出泰山的神奇高大,以虚摩为辅,抒发作者之情,前者是基础,后者是深化,使泰山的神奇高大与诗人的雄心壮志相互映衬,增加了作品的气势。
《兵车行》:
这是杜甫困守长安时期新创的一首“即事名篇,无复依傍”的新题乐府诗。诗歌通过在长安亲历所见的抓兵事实,揭露了唐玄宗穷兵黩武政策给国家、人民带来的痛苦与灾难,鲜明地表现了杜甫忧国忧民的思想。诗歌突破了依旧题而作的传统,因事命题,使诗歌的题目与作品的内容完全趋于一致,更好地突出了作品的主题。
诗歌用第一人称来叙述所见所闻,通过对话形式,在叙事中抒情,借客观的叙述来表达主观的批判,融叙事、描写、抒情、议论于一炉,充分显示了杜甫叙事诗的艺术特点。
诗分两部分,首写送别之惨状,通过场面描写,表现战争给人民带来的痛苦;次写征夫的诉苦,通过对话,全面批判、揭示唐玄宗穷兵黩武政策给国家、社会、人民带来的灾难。
结构上首尾相应,以人哭始,以鬼哭终,增添了无限凄惨、悲凉的气氛。
《春望》
唐玄宗天宝十四年(755)冬,安史之乱爆发,第二年六月叛军攻陷长安,七月肃宗李亨在灵武即位,改元至德。此时,杜甫自鄜州羌村只身北上欲投奔肃宗,途中被安史叛军所俘,带到长安。至德二年(757)春,杜甫在长安眺望美好的春色又降临到满目残败的京城,伤时感乱,忧国思家,写下了这首五律名篇。
首联以工对的句式和概括的笔法,描写了春望所见国都残破荒凉的景象。一个“破”字写出了国都的沦陷,一个“深”字表现了景象的凄凉,在景物描写之中寄托了深沉的家国之叹,也奠定了全诗的基调。此联对仗工巧,“国破”对“城春”,景象相反,而“国破”与“山河在”、“城春”和“草木深”也都是意思相背而出,巧用对比反衬,翻新出奇。
颔联以拟人化的手法借物传情,移情于景,巧妙地传达出诗人无限伤时悯乱的内心感受,手法别致而意蕴深厚。
颈联写春望所感发的国忧家愁,上句紧扣“感时”写国忧,下句紧承“恨别”抒家愁。“烽火连三月”,形象地概括了战乱不息的局势,“家书抵万金”,又写出了盼望家人音讯的急迫心情。
尾联以春望中诗人自我形象的描写而结尾,通过衰老形象的感叹,进一步突出国破家愁的悲苦意义,使全诗意脉浑然贯通,在无限愁苦与悲哀中,凸现出诗人那份深沉的爱国之情。
这首诗以“春”为背景,以“望”为线索,以国忧家愁为情感底蕴,由景入情,情景交融。前四句主要写春望之景,睹物伤怀。首联情寓景中,颔联移情于景。后四句主要是写忧国思家之情,颈联借物言情,尾联以人传情。
此诗结构巧妙,各联之间注意呼应勾连,层层相因,浑然一体。
诗歌风格沉郁悲凉,而又以景、事、人的形象传达情感意蕴,因此又有意在言外的艺术效果。
《登高》
  风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
《登高》约作于代宗大历二年(767),是诗人晚年的作品。安史之乱后,杜甫举家避难入蜀,在成都居住一段时间后,又因战乱,流寓夔州。时值九九重阳佳节,诗人扶病登台,想到人生的不在,功业的难成,不禁百感交集,写下了这首著名的诗篇。此诗向为人所称道,杨伦称为“杜集七言律第一”(《杜诗镜铨》),胡应麟评说“此诗自当为古今七言律第一”(《诗薮》),是诗人七言律诗最具代表性的作品。
前四句写秋景,后四句抒秋情。
首联以夔州的景物为对象,用高度概括的笔法,写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象,并且用急、高、啸哀、清、白、飞回,从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容,写得极为博大浑茫,形象性和节奏感极强,为全诗渲染了苍茫悲凉的气氛。
颔联紧承首联而来,将写景拓展到更深远的空间,写得极为开阔而雄奇。此联上句写“落木”,下句写“长江”, “无边”、 “不尽”深远开阔,“萧萧”、“滚滚”生动雄奇。此句写得气势磅礴,而且又透视着不尽的悲慨之情,体现了诗人沉郁悲凉的艺术风格。
颈联转向抒发悲秋作客、多病登台的身世飘零之感和凄苦孤独的情怀。“悲秋”已难耐,又兼“多病”;“常作客”已出飘零之苦,“独登台”又添孤独之情,以层进的笔法写出了沉痛的悲苦情怀。
尾联上下句分别承颈联上下句,“悲秋作客”带来“艰难苦恨”;“百年多病”引出“潦倒停酒”,进一步抒发了诗人穷困潦倒的悲凉之情。结尾“软冷收之,而无限悲凉之意,溢于言表”(胡应麟《诗薮》)。
作品将空阔萧瑟的秋景和凄苦孤独的情怀融合在一起,写得苍劲悲凉,典型地体现了杜诗沉郁顿挫的风格。
全诗通篇对仗,句句合律,一意贯串,一气呵成,如行云流水,工巧而又自然,刻意布置而又无斧凿之感。 “一篇之中句句皆律,一句之中字字皆律,而实一意贯串,一气呵成。”(胡应麟《诗薮》)。
诗歌的语言精工凝练,含蕴深刻。首联短短两句,容纳了六种物象,而且又从不同角度进行了形容描写,可谓字字精当,无一虚设。颈联意蕴极深广,“十四字之间,含有八意”,“万里,地之远也;秋,时之惨凄也;作客,羁旅也;常作客,久旅也;百年,暮齿也;多病;衰疾也;台,高迥处也;独登台,无亲朋也。”(罗大经《鹤林玉露》)所以,无论是写景,还是抒情都达到了极高的艺术境地。 
 
                           第四节 中唐诗
中唐处盛唐诗歌高潮之后盛极难继之时,许多诗人立足新变,大胆探索,独辟蹊径诗坛出现一种多元化艺术追求的倾向,流派纷呈,风格各异,迎来了唐诗的第二次繁荣。
中唐前期。中唐前二十余年即大历、贞元时期是中唐诗歌的第一阶段,诗歌创作处于低潮,是由盛唐诗歌向中唐诗歌发展的过渡时期。其特点:
1、盛唐气象的余韵
2、孤独寂寞的情思,凄凉衰飒的意境。
“降及钱刘,虽神情未远,而气骨顿衰。”(刘熙载:《艺概》)
“大历以还,诗格初变。开元天宝浑厚之气,渐远渐离。”(《四库全书总目》)
代表作家:韦应物、刘长卿、大历十才子等。
中唐后期。贞元、元和年间,社会处于大乱后的相对稳定时期,向往中兴成为普遍心态,与政治改革同时,诗坛也出现革新风气,开拓出新的诗歌天地。
一、韩愈
韩愈(768~824),字退之,汉族,唐河内河阳(今河南孟县)人。自谓郡望昌黎,世称韩昌黎。宋代苏轼称他“文起八代之衰”,明人推他为唐宋八大家之首,与柳宗元并称“韩柳”,有“文章巨公”和“百代文宗”之名,著有《韩昌黎集》四十卷,《外集》十卷,《师说》等等。
韩愈是唐代古文运动的领袖,在革新文风的同时,也致力于诗歌的革新。他极力推崇陈子昂、李白、杜甫的诗歌,意欲纠正大历以来的平庸诗风。在继承李、杜的基础上,勇于创新,自成一家,并开辟了以奇崛险怪为特色的韩孟诗派。
韩孟诗派:以中唐诗人韩愈、孟郊等人组成的诗歌流派。在创作理论上,主张“不平则鸣”,强调内心不平情感的抒发,重视诗歌的抒情功能。“笔补造化”,既要有创造性的诗思,又要对物象进行主观裁夺。“能自树立,不因循”,崇尚雄奇怪异之美,语言上追求生涩瘦硬,句式上有散文化倾向。
 
讲读:
《早春呈水部张十八员外二首》其一
     天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
这是一首歌咏初春景色的诗作。首二句描写细雨滋润下若隐若现的草色,渲染了一种轻柔的春的氛围,传达出生的喜悦和快意。末二句以初春草色和暮春烟柳作比,抒发了作者对初春的喜爱。艺术上,作者善于从平凡景物中 挖掘新奇的意象以表现自己的独特感受。尤其“草色”一句,后人评为“写照工甚,如画家设色,在有意无意间。” 将早春草色那份惹人怜爱、逗人情思的意趣一笔画出。全诗用笔精炼,形神兼备,风格清新,意境隽永。
《左迁至蓝关示侄孙湘》
    一封朝奏九重天,夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事,肯将衰朽惜残年!云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意,好收吾骨瘴江边。
主要抒发诗人被贬的愤懑。首联开门见山交代自己遭受左迁之事,怨愤之情溢于言表。颔联即事明志,申述左迁之因,表现忠而获罪的怨愤、老而弥坚的气概。颈联宕开写景。既写出了当地实景的壮阔气象,又在前瞻后顾中传递出对家人的思念,对长安的怀恋,对往事的怨愤和对前途的忧伤。尾联以叮嘱后事作结,把沉痛感情推向极致。   
这首七律,风格沉雄悲怆。融叙事、写景、抒情于一炉,以文为诗,语言明快准确。
                      
二、李贺(790—816),字长吉,河南昌谷(今河南宜阳)人。家族为唐皇室远支,父李晋肃曾作边疆小官,死得很早。家境困窘,他天才早熟,胸怀大志,曾令韩愈等人惊异。但因避父讳,不得应举进士,失去仕进之路,只做过职掌祭祀的九品小官奉礼郎。少年失意,郁闷而死,年27岁。他作诗勤奋苦吟,呕心沥血。有《李长吉歌诗》4卷,存诗200余首。
1、诗歌内容
诉说怀才不遇的悲愤是他诗的一个中心内容。《开愁歌》写道:“我当二十不得意,一心愁谢如枯兰。衣如飞鹁马如狗,临歧击剑生铜吼。” 《致酒行》又写道:“我有迷魂招不得,雄鸡一声天下白。少年心事当拿云,谁念幽寒坐呜呃?”
对于神鬼世界及死亡的描写,在李贺诗中占有很大比重。这类诗一方面反映了诗人对于现实世界的失望与否定,寄希望于飘渺的仙境,同时也流露出了诗人较为颓废的思想情绪。如《梦天》、《天上谣》、《苏小小墓》、《神弦》等。
李贺也有一些反映社会现实的诗。如《老夫采玉歌》:   
采玉采玉须水碧,琢作步摇徒好色。老夫饥寒龙为愁,蓝溪水气无 清白。夜雨冈头食蓁子,杜鹃口血老夫泪。蓝溪之水厌生人,身死千年恨溪水。斜山柏风雨如啸,泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴,古台石磴悬肠草。
2、李贺诗的艺术特点
他的诗歌也被称为“长吉体”。“长吉体”在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色,形成瑰丽冷艳、虚幻怪诞的浪漫风格,在整个中国诗歌史上,独树一帜。有“诗鬼”之称。
1、注重内心世界的深层开掘和虚幻意象的营造,形成凄艳怪诞的诗风。
2、丰富奇特的艺术想象、幻想与夸张,熟练运用神话传说和怪诞、华美的词汇,别出心裁地创造出超现实的、从未有过的艺术世界。
3、追求语言的表现力,喜用浓艳词句,渲染物象的色彩和情态,构成极具个性化、表现力的诗歌意象群,如写草:寒绿、颓绿、丝绿、凝绿、静绿.写花:笺红、冷红、愁红、老红、堕红。风有酸风,雨有香雨,泪有红泪,春有古春,新颖奇丽。 为造成刺激性效果,他还喜用“鬼”字、“泣”字、“死”字,以形成奇蛸幽怨的境界。
4、结构常常超越时空自由地跳跃,想落天外,不拘法度。李贺的诗往往是联缀着印象和感觉的片断,局部可以达到细致入微的真实,而全体却不可思议地荒诞。如《长歌续短歌》、《雁门太守行》皆是忽此忽彼,迷离惝恍,透出诗人思维的不定性和灵魂的无着无落。
其缺陷也是显而易见的:内容过于狭窄,情绪过于低沉,一意追求怪异,难免走向神秘晦涩和阴森恐怖。
 
讲读:
《雁门太守行》
    黑云压城城欲摧,甲光向日金鳞开。角声满天秋色里,塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水,霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意,提携玉龙为君死。
    对此诗内容的理解,分歧很大。或说写敌兵压境,或说写官军围城;或说写奋勇反击,或说写驰援奇袭;或说写战斗过程,或说写将战情景。
诗运用“印象连缀”式的结构,暗示和烘托的手法,秾艳斑驳的色彩,渲染了悲壮惨烈的战斗氛围,描写并歌颂了危城守将誓死报国的决心。
《梦天》 :
    老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光,鸾佩相逢桂 香陌。 黄尘清水三山下,更变千年如走马。遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。
    诗写梦游月宫奇丽变幻的境界。前4句写梦游月宫,后4句写俯视人间。在奇诡的想象中,可以看到诗人在现实生活中找不到出路的苦闷和迷惘,也寄寓了人事沧桑的深沉感慨。
 
三、白居易(772_846)
(一)元白诗派:中唐时期以元稹、白居易为代表的诗派,强调诗歌反映现实,批判现实的社会政治功能;提倡“新乐府”创作,长于叙事,有明显的尚通俗,重写实,务浅尽的特点。这派诗人还有张籍、王建等。
(二)白居易生平与创作
白居易,字乐天,原籍太原,后迁居下邽(今陕西渭南),号香山居士。思想发展和创作道路以44岁贬江州司马为界限,分为“兼济天下”和“独善其身”两个时期。
前期仕途一帆风顺,政治态度十分积极。元和初,他与元稹“闭户累月,揣摩当代之事”,写成《策林)75篇。任左拾遗的3年里,累次上言规劝皇帝体恤民情,革除弊政,还利用诗歌来配合斗争,凡“难于指言者,辄咏歌之”,创作了大量的政治讽谕诗,使统治者“变色”、“扼腕”、“切齿”的《秦中吟》和《新乐府》等反映现实的诗篇就产生在这一时期。
后期,“穷则独善其身”的思想占据了主导地位。为避免卷入牛李党争,他选择了一条中隐的道路,屡求外任,曾任杭州、苏州太守。致仕后请求归隐,在洛阳18年,修香山寺,自号香山居士。晚年,尤其受佛老思想的影响,走上妥协、乐天知命、消极颓唐的道路,于是大量的闲适诗、感伤诗代替了前期的讽谕诗。后期尽管自居易由“兼济”走向“独善”,但是他仍然未尝忘记民生疾苦,尽力为百姓做有益的事情,绝不与黑暗的官场同流合污,始终保持了自己洁白的品格。
白居易著有《白氏长庆集》,是由元稹和他本人先后编定的,存诗2806首。
白居易是唐代诗人中创作最多的一个。他曾经把自己5l岁以前写的1300多首诗歌分为四类:讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。晚年又将51岁后的诗只分为“格诗”和“律诗”两类。
 
讲读:
《赋得古原草送别》   
    离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情。
诗写得构思精巧,结构严密,平易动人。前六句写古原草,后两句写送别。前六句写草之盛寓后两句别情之深长。同时,前六句写自然界的草由枯而荣,后两句写人生由合而离,将自然和人生作了对照,情味无穷。
“眼前景,口头语,不须雕琢,自能沁人心脾,耐人咀嚼。”(赵翼)
 (三)白居易的讽谕诗。
“自拾遗来,凡所适所感,关于美刺比兴者,又自武德讫元和,因事立题,题为新乐府者,共一百五十首,谓之讽谕诗。”其中包括《新乐府》50首,《秦中吟》十首,是白居易现实主义诗歌理论的典型表现。
讽喻诗的特点:
1、内容上,真实广泛地反映了当时的黑暗政治统治,充分揭露出统治阶层骄奢淫逸的生活和人民的苦痛,起到了政治上的美刺作用,符合儒家的比兴传统。如《红线毯》、《杜陵叟》 、《轻肥》、《卖炭翁》、《上阳白发人》、《新丰折臂翁》等。 体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。
2、 艺术上
A、主题专一,中心突出,感情浓烈。“一吟悲一事”, “首句标其目,卒章显其志” 。还善于运用一二警句统摄全篇,达到言浅意深,平淡中见奇警的艺术效果。
B、真实典型。从纷繁的真人真事中选取具有典型意义的事物,进行高度的概括和集中,从而达到以小见大、窥斑知豹的艺术效果。
C、形象鲜明生动。塑造了一系列鲜明的艺术形象。善于运用简练生动的外貌描写和细致入微的心理刻画以及典型的细节来展现人物性格。
D、语言的通俗浅切。有“白诗解妪”的佳话。他还善于引口语入诗,竟有“天下俚语被乐天道尽”(胡仔《苕溪渔隐丛话》引王安石语)之说。白居易诗歌流传广远,与此不无关系。
E、其讽喻诗艺术上的缺陷亦较明显。
 
讲读:
轻肥(一作江南旱)
    意气骄满路,鞍马光照尘。借问何为者,人称是内臣。朱绂皆大夫,紫绶悉将军。夸赴军中宴,走马去如云。尊罍溢九酝,水陆罗八珍。果擘洞庭橘,脍切天池鳞。食饱心自若,酒酣气益振。是岁江南旱,衢州人食人。
    本诗是《秦中吟》十首中的第七首,主要揭露中唐时期朝政腐败,宦官专权,民不聊生的现实。
    本诗最突出的特点是对比强烈。在对比中充分揭示出社会的不合理。与杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”有异曲同工之妙。因此,虽不发议论,不作说明,却有着撼人心魄的批判力量。其次,描写传神。作者以赴宴、席间、宴后为序,刻画宦官们的淫逸生活,其骄奢跋扈态,仿佛可见。
(四)感伤诗:
“事物牵于外,情理动于内,随感遇而形于咏叹者,一百首,谓之感伤诗。 ”以《长恨歌》和《琵琶行》为代表,代表着白诗的最高成就。
  
讲读:
《长恨歌》
关于《长恨歌》的主题:
 爱情说、讽谕说和讽谕、爱情双重主题等多种说法。
依白居易的“一篇长恨有风情”,应从较广阔的时代意义上去把握和理解其“长恨”主题所蕴含的悲剧意蕴,即把李、杨的悲剧分别看作爱情悲剧、政治悲剧和时代悲剧,从而使爱情主题、政治主题和时代感伤主题,各有所依存和附丽,构成一个有内在联系的三重变奏的统一整体。
《长恨歌》的艺术特点:
1、完整的叙事与强烈的抒情相结合,写实与浪漫的虚构相结合,使诗歌风情摇曳,生动流转,极富艺术感染力。
2、通过景物描写,突出刻画人物的内心世界。
3、细腻、生动的人物肖像描写,突出主人公的形象。
《琵琶行》
通过琵琶女前后不同的人生遭际,抒发了作者因仕途失意而产生的“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的悲怨感情,表达了诗人对遭贬的不满与怨恨。
艺术特点:
1、精妙的艺术构思。
2、通过景物描写来烘托人物感情。
3、通过人物的动作、神态来展示其性格、心理。
4、出色的音乐描写:善于使用多种比喻;音乐形象多姿多采,以声传情;通过各种动作进行描写;善于渲染音乐效果;语言富于音乐性。
 
四、刘禹锡(772—842),字梦得,洛阳人。永贞元年与柳宗元等辅佐王叔文执政革新。失败后贬朗州司马,以后又长期被贬任连州、夔州、和州刺史。晚年回到洛阳,任太子宾客,世称刘宾客。与白居易齐名,世称“刘白”。
刘禹锡诗雄豪苍劲,白居易称他为“诗豪”:“彭城刘梦得,诗豪者也。其锋森然,少敢当者。”(《刘白唱和集》)对他非常钦佩。
杨慎:“元和以后,诗人之全集可观者数家,当以刘禹锡为第一。其诗入选及人所脍炙不下百首矣。”(《升庵外集》卷76)。有《刘梦得文集》40卷。
刘禹锡的诗,从内容上,分为讽谕诗、感遇诗、咏史诗和民歌体诗。
他的诗歌创作,善用典实而透脱不滞,词采丰美而笔致流利,造境明丽清远而风神俊爽,又有一种恢宏的气度,骨力豪劲。
1、他的讽谕诗和感遇诗多作于被贬期间。讽谕诗词旨隐晦而寓意深刻,感遇诗寄慨遥深而正气凛然,如《酬乐天扬州初逢席上见赠》。   
 2、咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作,一般采用五七言律绝的形式。通过对与前朝史实有关的古迹风景的描写,抒发千古兴亡之感,和对现实的认识,有着深沉的历史和人生的沧桑感、隽永感。
3、他的竹枝词,注意吸收民间口语,并学习民歌悠扬婉转的情调,富有浓郁的生活气息和地方特色。如《竹枝词二首》。
    杨柳青青江水平,闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。
刘禹锡的诗大都写得简洁明快,风格刚健爽朗,有哲人的睿智,诗人的挚情,在中唐诗坛上,有自己独特的风格。
 
讲读:
《西塞山怀古》
在描写怀古幽思的风景中,融入了现实的忧患意识。诗中歌颂了国家的统一事业,对当世拥兵自重、凭险割据的藩镇提出了警告。
诗的前半首怀古,西晋东下的摧枯拉朽之势,与阻挡统一的割据势力的最终灭亡,互相映照。后半首叹今,“四海为家”的统一局面与荒凉冷落的“故垒”遗迹对举,构成鲜明的古今对比,含蓄深沉,意在言外。
语言平易、简洁,议论精辟,意象精当、新颖,风格沉着痛快,雄浑老苍。  
 
五、柳宗元(773年—819年),字子厚,祖籍河东(今山西省.永济市运城、芮城一带),世称“柳河东”,因官终柳州刺史,又称“柳柳州”,与韩愈共同倡导唐代古文运动,并称为“韩柳”。与刘禹锡并称“刘柳”。“唐宋八大家”之一。
柳宗元一生留诗文作品达600余篇,其文的成就大于诗。
1、其诗歌内容主要是抒写谪贬的抑郁悲伤和思乡之情。如《登柳州城楼》,难以排遣的愁思充塞于天地山海之间。
2、在贬谪期间所写的山水田园诗,主要以清静幽寂的自然境物,来消解心灵的痛苦,解脱现实的困扰,表现自己不同流俗的思想情操。如《江雪》、《渔翁》等,营造出地老天荒的空旷孤寂境界,意境淡泊简古,冷峭清远。
 
讲读:
《江雪》
    千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤丹蓑笠翁,独钓寒江雪。  
    此诗为作者被贬为永州司马时所作,是一首托物言志的小诗,写景雄浑,寄托遥深。诗描绘了一幅雪中寒江垂钓图,诗中的渔翁正是作者自身的写照,表现了诗人在永贞革新失败遭贬后的满腔孤愤,体现了诗人凛然无畏的坚强意志和永不同流合污的高贵品质,同时也反映了诗人孤芳自赏的性格。
《登柳州城楼寄漳汀封连四州 》  
本诗借登楼远眺,抒发了诗人连遭打击、被贬遐荒的忧愤,和对友人的思念之情。
首联写远景,怀友之情,缘景而生,充溢天地。
颔联写近景,景中寓有遭受迫害打击、忧伤时事、处境险恶的感慨。
颈联转写远景,前句透露怀友的殷切,后句喻指愁思的绵邈曲折。
尾联直抒情怀,着一“共”字,关联自己与友人,彼此遭遇相同,但音书阻隔,这就在前面叹处境险恶、悲友朋不见的基础上,更添一分惆怅。
全诗寓情于景,巧用比兴,意境深远。
 
第五节 晚唐诗
晚唐是唐诗走向没落的时期,“夕阳无限好,只是近黄昏。”
一、晚唐诗歌特点
(一)风格特点:
致力于艺术形式的精工雕琢,用苦闷象征代替功利目的,集中于感觉和情绪心理的抒发,追求韵外之致。以哀怨悱恻为美,以悲凉萧瑟为美,以淡泊情思为美,以幽艳细腻为美,晚唐诗所体现的是一种带有浓郁感伤情绪的美。
(二)题材特点:
1、怀古、咏史
通过对历史的咏叹,在对过去的依恋中,又带着一种无可奈何的心情,接受国运衰亡的现实,体认盛衰不可抗拒的哲理,此种矛盾复杂的心情,表现得既深沉又平静。
“长空淡淡孤鸟没,万古消沉向此中。看取汉家何事业,五陵无树起秋风。”
                                                    ——  杜牧:《登乐游原》
“细推今古事堪愁,贵贱同归土一邱。汉武玉堂人岂在,石家金谷水空流。光阴自旦还将暮,草木从春又到秋。闲事与时俱不了,且将暂醉还乡游。”
                                                    ——  薛逢:《悼古》
展露的是李商隐所说的:“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”的末世的、无可奈何的心态。
2、爱情题材
展示深层、幽微的个人内心情感世界。
两种倾向:
A、爱的精神境界,爱的心路历程,以李商隐为代表;
B、注重男女情爱的外在表现,满足感官上的享受,以温庭筠为代表;
二、杜牧(803—852)
字牧之,京兆万年(今陕西西安)人,祖父杜佑,三朝为相,又是著名的历史学家,著有《通典》200卷,是中国典章制度史的一部名著。杜牧26岁进士及第,相继在江西、宣歙、淮南使幕任幕僚,后又任黄州、池州、睦州刺史。晚年出守湖州,官终中书舍人。
    杜牧有经邦济世之志,讲究经济致用之学,议政谈兵尤为所长,曾为《孙子》作注13篇。著有《罪言》、《原十六卫》、《战论》、《守论》等文,议论施政用兵的进退得失,颇有卓越见识。“此人真王佐才也。” 但仕途并不顺利,未有作为。一生成就主要在文学方面。
杜牧的诗歌主要内容:
1、感怀忧时。杜牧诗最具现实意义的是论政议兵、忧时伤乱、表现民生疾苦及抒写壮志的一类诗歌。如《感怀诗》、《郡斋独酌》、《河湟》、《早雁》等。
《郡斋独酌》真实地描绘了动乱的时代,悯乱伤时与奋身报国之情流露笔端:“岂为妻子计,未去山林藏。平生五色线,愿补舜衣裳。弦歌救燕赵,兰沚浴河湟。”
2、咏史怀古诗,多是七绝, 《赤壁》、《登乐游园》、《过华清官三绝句》、《过勤政楼》等,或抒写对历史兴亡成败的深沉感慨,或借题发挥讽刺现实,寓含深刻的对历史和政治的见识,或者借史事抒发自己抑郁不平之气。这类诗往往将咏史怀古与写景抒情交织在一起。常常出奇立异,作翻案文章,颇具史论色彩。前人盛称杜牧这类咏史绝句为“二十八字史论”。
《乌江亭》
          胜败由来事不期,包羞忍辱是男儿。江东子弟多才俊,卷土重来未可知。
《题商山四皓庙》:
           吕氏强梁嗣子柔,我于天性岂恩愁。南军不袒左边袖,四老安刘是灭刘。
《过华清宫三绝句》:
           长安回望绣成堆,山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
           新丰绿树起黄埃,数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。
           万国笙歌醉太平,倚天楼殿月分明。云中乱拍禄山舞,风过重峦下笑声。
3、写景抒情诗,如《泊秦淮》、《江南春》、《山行》、《清明》 、《秋夕》等,大多并非单纯写景,而是借景以抒发对历史或现实的感慨。善于捕捉自然景物中美的形象,把握人物微妙复杂的心理和情态,在短短的两句或四句诗里,构成一幅画面,创造出一个优美的意境,含蓄精练,意味深长,尽管也时带忧伤,却总是豪宕风流。
《山行》:
          远上寒山石径斜,白云生处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
《秋夕》
          银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水,坐看牵牛织女星。”
《泊秦淮》:
          烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
4、艳情诗。杜牧还有一些诗歌反映了城市生活以及他与歌女们的恋情。
《遣怀》:               
          落魄江淮载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。
《赠别》
          多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。
          娉娉婷婷十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如
杜牧诗歌的艺术特点
1、注重思想内容而又不轻视艺术形式,主张“文以意为主,气为辅,以辞采章句为之兵卫”(《答庄充书》),“苦心为诗,本求高绝。不务奇丽,不涉习俗。不今不古,处于中间。”(《献诗启》)故其诗意蕴深厚、寄慨深沉,意境高远。
2、风格既有雄姿英发、风流俊爽、峭拔劲健的一面;又有清丽婉曲、含蓄隽永的一面。
3、在艺术手法上常常将叙事、写景、抒情、议论交融在一起,为抒情服务。其反映现实的诗歌常常是在叙事写景之中抒发深沉的感慨;其咏史、怀古诗常常是在述古抒情中夹杂着精警的议论;其写景诗常常是借景抒情。常常采用比兴、寄托与暗示、暗喻的手法,表现出寓意含蓄、意在言外的艺术效果。
4、语言鲜明爽朗,凝练隽永。
5、体裁上古体、近体兼擅,尤擅七律、七绝。尤其是七绝的咏史、怀古诗和写景抒情诗,词采清丽,画面鲜明,风调悠扬,表露出才气俊爽与思致活泼的特点,倍受后人推崇。
清刘熙载评其诗“雄姿英发”(《艺概·诗概》)
明杨慎说:“宋人评其诗豪而艳,宕而丽,于律诗中特拗峭,以矫时弊。”(《升庵诗话》)
讲读:《赤壁》
    折戟沉沙铁未销,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。
赤壁之战,周郎功莫大焉,历史早有定论,而杜牧却说他幸而成功,几乎家国不保,议论之矫拔,见解之独到,令人耳目一新。其中也寄寓了诗人自己的牢骚与不平。
这首诗的艺术特点:一是工于发端,不写山川形胜,而由一个细节写起,生动自然。二是精于议论,做翻案文章。三是言近旨远,直中见曲,“含蓄深窈”。   
《彦周诗话》:“杜牧之作《赤壁》诗,……意谓赤壁不能纵火,为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业,系此一战。社稷存亡,生灵涂炭都不问,只恐捉了二乔,可见措大不识好恶。”
后来为杜牧诗作注的冯集梧反驳说:“诗不当如此论,此直村学究读史见识,岂足与语诗人言近旨远之故乎!”(《樊川诗集注》)
三、李商隐(812—858)
    (一)人生:李商隐,字义山,号玉溪生、樊南生。怀州河内(今河南沁阳)人,出身于小官僚家庭。早年得到牛党令狐父子的赏识,曾师事令狐楚并被引为幕府巡官,25岁时靠令狐楚之子令狐绹荐举,进士及第。次年入李党的泾原节度使王茂元幕府,王茂元爱其才,以女妻之,牛党成员因此诋毁他“背恩”。后来牛党执政,令狐绹为相10年,李商隐一直遭到冷遇,终其一生清寒潦倒,居官不过幕僚、县尉。政治上屡遭挫折,爱情婚姻上又遇不幸,诗人极度痛苦,在抑郁穷困中死去,年仅46岁。
    (二)性格:时世、家世、身世,从各方面促成了李商隐易于感伤的、内向型的性格与心态。他所秉赋的才情,他的悲剧性和内向型的性格,使他灵心善感,而且感情异常丰富细腻。国事家事、春去秋来、人情世态,以及与朋友、与异性的交往,均能引发他丰富的感情活动,“多感”、“有情”,及其所带有的悲剧色彩,在他的创作中表现得十分突出。  
(三)李商隐诗歌主要可分为以下几类:
1、政治诗:反映广阔的社会生活及其政治见解;或批判现实政治,或忧国伤时,体现其思想中的儒家用世精神和忧患精神。如《有感二首》、《重有感》、《曲江》、《韩碑》等 。
2、咏史诗,或借古以讽今,或托古以抒怀。如《隋宫》、《贾生》、《马嵬》、《瑶池》等都是名篇。
《马嵬》
    海外徒闻更九州,他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝,无复鸡人报晓筹。此日六军同驻马,当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子,不及卢家有莫愁。
《贾生》:    
    宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神。
3、感怀诗,多抒写身世之悲、命运之慨,如《安定城楼》、《登乐游原》、《初食笋呈座中》、《锦瑟》等;大量的咏物诗多借咏物以抒怀寄慨。如《蝉》、《流莺》、《柳》等。
《夕阳楼》
           花明柳暗绕天愁,上尽重城更上楼。欲问孤鸿向何处,不知身世自悠悠。
《初食笋呈座中》
           嫩箨香苞初出林,于陵论价重如金。皇都陆海应无数,忍剪凌云一寸心。
4、爱情诗,多以“无题”为题,有的还别有寓托。诗歌多以爱情生活中的悲剧性相思作为主题,把男女之间的交往与纠葛真正上升到感情领域,带有浓厚的精神追求的色彩,显得深情绵邈,又飘忽迷离,如“相见时难别亦难”、“昨夜星辰昨夜风”都是脍炙人口的名篇;还有《夜雨寄北》、《春雨》等也是名篇。
《无题》
    昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩风双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。
《无题》
    来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤,书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠,麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
(四)李商隐诗歌的艺术特色
1.李商隐的诗歌既善于吸取前人的成果,又能开拓创新。形成了深情绵邈、绮丽精工的主体诗风。
清人吴乔说:“唐人能自辟宇宙者,惟李、杜、昌黎、义山。”(《西昆发微序》)
2.李商隐诗歌最突出的特点就是寄托遥深而措辞婉曲,情调幽美,朦胧多义。其诗常常采用比兴、象征、暗示、寓托等手法,形成意蕴深刻而含蓄、情思绵密而邈远的艺术特点。甚至造成扑朔迷离的朦胧意象和曲折复杂的内涵,使后人难以准确地解读,金人元好问就曾感叹道“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”(《论诗绝句三十首》)
3、好用典使事,神话传说、历史史实、文学典故,在他的笔下无不得心应手地运用,用法灵活多变,或正用,或反用,或活用,常常翻新出奇,有时不用原典的事理,而着眼于原典所传达或所喻示的情思韵味。有时对典故作别有会心的生发,增大了诗歌的表现空间;但也因用典过多、过偏,使诗歌表现出晦涩的弊病。
4、讲究字句的锤炼,语言精练华美、深曲委婉,音韵和谐,对仗精工。但也有少数诗歌写得语词浅近、质朴自然,如《登乐游原》、《夜雨寄北》等。
5、体裁上尤工七律和七绝。其七律学习杜甫而得其境界的浑融和诗律的精严,但诗法更为工致细密,其“无题”诗就是典范的作品;其七绝寄托遥深,婉曲精丽,耐人寻绎,堪称晚唐绝唱。
 
讲读:
《无题》
相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。
这首爱情诗,表现了刻苦铭心的相思之苦和对爱情的热烈执着的追求。
    首联写别离,上句写相见难,是机会难得,强调客观情势, 离别更难,是不 忍分离,强调主观感情。下句 转写暮春景色,令人无限伤感,更突出了浓重的分别之情。
颔联写别后相思,上句以春蚕为喻,用“丝”谐“思”, 突出了相思的悠长;下句以蜡炬为喻,用蜡泪比人泪,突出了相思的痛苦。
颈联,由已及人,设想对方情状。早上照镜,只愁青春容貌正在消失;夜晚吟诗,感觉孤独的残月寒光逼人。
尾联 ,写一别万里,相见无期,只能寄希望予青鸟传书,互通音信。这是绝望与希望心情的矛盾交织,更见爱情的痛苦深沉。 
这首诗感情委婉深沉,哀怨缠绵。
比喻新颖贴切,精妙传神。
笔致变化多端,文情摇曳生姿:前两联写别之难、思之苦似已说尽,颈联则又推开一层,由已及人,更见一往情深, 尾联则在绝望中寄托希望,愈见别离相思之苦。
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
《锦瑟》的主题历来多有争论:咏瑟、悼亡诗、自伤身世之词、感叹时事、爱情诗等,
由于意象的多重使用,使诗歌出现歧意,致使“一篇《锦瑟》解人难”。
此处将《锦瑟》解读为一首自伤身世之作。
诗的首联以锦瑟起兴,“无端”二字是以痴语形式说出来的怨语、情语;“五十弦”说明弦多音繁,音繁思乱,因而,加重了下句“一弦一柱”和“思”的分量,这分量最后落到“华年”二字身上,使忆念之怅惘油然而起,“思”的意绪绵延而至。
颔联以“庄生”、“望帝”两个典故,写“思”之两层内涵。前一句喻世事多变,如梦似幻,迷惘莫测;“迷”字深含苦味。后句喻世途坎坷,壮志难申,怨情唯托杜鹃;“托”字语含悲凉。
颈联以沧海遗珠、蓝田蕴玉两个典故取喻,共写“思”之另一层内涵:怀才不遇之愤。“珠有泪”写遗珠无以为用之悲,“玉生烟”表蕴玉终会升腾之志。
这二、三两联,用典深曲,意象繁复,取喻贴切,把自己身处如梦世事中那种春心难托、壮志难酬,遗珠蕴玉、怀才不遇的复杂人生感受倾吐出来。
尾联回应开头的“无端”之“思”,以“可待成追忆”强调“此情”非今追忆始得,以“当时已惘然”点明“此情”由来已久。可见“只是” 、“此情”该是多么酸楚、沉重。
这首诗在艺术上的特点首先是情致深蕴。它善于运用象征、比兴、明喻、暗示等多种手法,塑造许多迷离惝恍的意象,渲染朦胧隐约的意境,以抒写自己积郁已久的深沉苦闷,使诗歌具有意境深幽的特色。
其次是善于用典。诗的二、三两联连用数典,或一句一典,一典一喻,如颔联;或一句数典,数典复喻,如颈联。用典均深隐而贴切,诗情蕴藉绵邈。
此外,词采华美,色调朦胧,也是此诗特点。
第五编  宋代诗歌赏析
 
教学目的与任务:
了解宋代文化背景;了解宋代诗歌的大体情况及发展趋势。
重点难点(学术前沿):
宋代诗歌的特点;宋代重要作家、作品;宋代文学研究现状。
教学时数:6课时。
教学方法:讲述与讨论相结合。
教学内容:
 
陈寅恪说:“中国文化,造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。
宋代社会的特点:宋代从960-1279年,共319年,其中以1127年为界分为北宋与南宋两个阶段。其社会特点可概括为:(1)对外关系特别软弱;(2)内部政权特别稳定;(3)文官制度相当成熟;(4)城市经济相当发达。
宋代文学总况:
(1)宋词被称为“一代之文学”,词人与词作众多,名家如柳永、晏殊、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔、吴文英等人。风格总体上偏于艳科,特别讲究抒情性与音乐性,并形成婉约与豪放两大流派;
(2)宋诗的成就可以与宋词相提并论,但风格与唐诗和宋词不同,整体上含蓄、深沉,以文为诗成为基本风气。严羽《沧浪诗话》批评宋代诗人“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”。
(3)宋文在思想内容上与现实政治关系密切,总体风格是平易自然、流畅婉转;
(4)俗文学如说话、杂剧、南戏也较有成就。
第一节  宋词选读
一、词的产生与发展
(一)词体的基本知识。词是唐五代兴起的一种合乐歌唱的新诗体,依据固定的曲谱而填写的歌词,通常分为上下片,也有不分片或三、四段的,句式长短不齐,也有平仄、押韵等格律的要求。
词的称呼:唐五代时称为“曲子”或“曲子词”,后称为“词”;也有“乐府”、“诗余”、“歌曲”、“长短句”、“琴趣”等称呼。
词有许多调子,标志着词调名称的是词牌,如《沁园春》、《满江红》等。由于配合不同的乐曲歌唱,所以“调有定句,句有定字,字有定声”。词调的平仄格律样式称为词谱。 
词调按乐曲长短分为小令、中调、长调。
小令源于酒令,又叫令曲,字少调短。如林逋词《相思令》。
中调介于小令与长调之间,又有“近”(近拍)、“引”(引歌)之称。
慢词:又称长调,词调按乐曲长短分类的一种样式,指乐曲较长,字数较多的词调,一般在九十字以上。例如《雨霖铃》、《满江红》。
毛先舒《填词名解》:“五十八字以内为小令,自五十九始至九十字止为中调,九十一字以外者俱为长调。”
(二)词的产生、发展:
词最早是在民间传唱,后经文人模仿创作,才逐渐变成一种成熟的新诗体。
1、隋代到初盛唐时期,主要在民间传播,作品较少,创作呈偶发、散在状态。敦煌曲子词为代表。敦煌发现的《云谣集杂曲子》收作品30首,内容题材较为宽泛;风格上,有着民间文学的清新与质朴,生活气息浓郁;体制粗备,未臻成熟,表现出开始独立成体的过渡性特征。
《望江南》:  
           莫攀我,攀我太心偏。我是曲江临池柳,者(这)人折去那人攀,恩爱一时间。
           天上月,遥望似一团银。夜久更阑风渐紧,为奴吹散月边云,照见负心人。
《菩萨蛮》:
           枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。        白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。
2、中唐以后逐渐进入文人的创作,张志和、韦应物、戴叔伦、白居易、刘禹锡等参加词的创作,使词向文人化方向发展,从偶发走向自觉,表现在:
A、文人思想、情趣明显增加;
B、体制从粗放向成熟演进;
张志和有《渔歌子》5首,表现了诗人隐居的生活情趣,其一极为有名:
        西塞山前白鹭飞.桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣, 斜风细雨不须归。
词展示了一幅清新明丽的江南水乡风景画,既有文人诗笔的淡雅,又有民间渔歌的通俗。形象之外,可见作者潇洒、恬淡的人格、胸襟。由于文人词在当时尚属初创时期,因而本篇形式上与七言绝句极近,不同处唯在以七言绝句第三句破为两个三字句,但这一很小的变动,已使节奏、韵律产生了特有的音乐效果和情致、韵味,表现出新的生命力。
白居易《忆江南》其一:
        江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜 火,春来江水绿如蓝。能不忆江南。
词写得景色明艳如画,感情炽热真切,语言鲜明生动,具有浓郁的民歌风味。
《长相思》:
         汴水流,泗水流,流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。    思悠悠,恨悠悠,恨到归时方始休。月明人倚楼。
词上片写景,下片抒情,情景交融,意境深远,表现爱情的已经完全是词的格调。
相传李白所作的《菩萨蛮》、《忆秦娥》是不可多得的佳作:
        平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。暝色入高楼,有人楼上愁。    玉阶空伫立,宿鸟归飞急。何处是归程?长亭更短亭。(《菩萨蛮》)
        箫声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。    乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。音尘绝,西风残照,汉家陵阙。(《忆秦娥》)
两首词都写得意境阔大,风格苍劲,气象雄浑,寄意深远,南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》认为“二词为百代词曲之祖”,
3、晚唐五代,词发展到兴盛阶段,其标志为:文人自觉进行词的创作,作品大量产生;词的内容范围、体制、文词、风格基本成形;代表词人是温庭筠,以及五代南唐、西蜀两地的韦庄、李煜、冯延巳等人。
    温庭筠:文学史上第一个致力于填词的人, 今存词有七十余首,词集名《金荃集》 。
其词题材比较狭窄,多以妇女生活为题材,大多是写宫女的宫怨、少妇的闺思、歌伎的生活等等,多用女子声吻。境界与格调都不高。
温词的艺术特征:细腻绵密,香软秾艳,委婉含蓄,富艳精工,声律和谐,富于音乐的美感。
由于其词色彩秾艳,辞藻华丽,充满脂粉气,所以孙光宪在《北梦琐言》中以“香而软”来概括他的词风。
最能够代表温词艺术风格的词是《菩萨蛮》:
        小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。    照花前后镜,花面交相映。新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。
这是一首写闺怨的词作。上片写居室的精美,贵族女子的睡态和晨起梳妆。从“懒起”、“梳洗迟”等外在行为的刻划中,可觉察到女主人公的慵倦和万般心事。下片写对镜簪花,末句荡开一笔,偶然间看到罗衣上彩绣的双双鹧鸪,触发她深闺独处的寂寞、幽怨,意在言外,看似平淡至极,却是点睛之笔。   
    此词将主人公举止动作和与之相关的物象组成一个朦胧凄迷的画面,藉以表现人物丰富复杂的内心世界,蕴藉含蓄,耐人寻味。全词构思精巧,语辞富艳精工,色彩明丽,风格柔媚。
温词也有清新自然和境界开阔的作品。《梦江南》:
        梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠,肠断白蘋州。
词写女子盼望爱人归来的一片痴情,一反温词的秾丽、细密、婉约,而是以清淡、疏朗、明快见长,但却情致幽远,韵味深长。
温庭筠在词史上的地位。温庭筠是唐代第一个大力作词的人,开辟了文人词新的道路,进一步完善了词的艺术形式,使词在文采声情、修辞意境等方面形成与诗截然不同的风格,真正成为一种与诗并行的文学样式。温庭筠的词对五代、两宋婉约词的发展,也有很大的影响。
五代时形成两个词创作中心:西蜀、南唐。
西蜀词人奉温庭筠为鼻祖,形成花间词派。
《花间集》:西蜀赵崇祚编辑的最早的文人词集,十卷,辑录了温庭筠等18位文人的词作500首。内容上主要写男女离别相思之情,歌舞宴乐之事;文词清丽,风格绮艳,意境婉媚;但也有部分作品写得较为清丽自然,境界高远。它集中代表了词在格律方面的规范化,标志着在文词、风格、意境上词性特征的进一步确立。
南唐词人,以冯延巳、南唐二主(中主李璟、后主李煜)为代表。
南唐词的特点:
1、在词的境界和气象上较为开阔;
2、风格上情致缠绵;
(三)李煜的词
南唐词人中成就最高的是李煜。
    李煜(937--978),字重光,25岁继其父李璟为南唐主,世称李后主。在位15年,但政事不修,纵情享乐,苟且偷安。公元975年,40岁时,宋兵破金陵,国亡,肉袒降宋,受封违命侯,过了3年如同囚徒般的屈辱生活。太平兴国三年(978)卒,相传为宋太租赵光义赐牵机药酒毒死。李煜在政治上软弱无能,毫无建树,但在文学艺术上却才华横溢,洞晓音乐,工书,善画,精于鉴赏,经史诗文皆通,尤工于词。李煜词收入《南唐二主词》中,共存45首。
李煜词的思想内容:
李煜的词以开宝8年(975)降宋为界,分为前后两期:
前期词以描写宫廷生活、男女情爱的题材为主,也有一些抒发离愁别恨的作品。在内容题材上仍受南朝宫体诗和花间词的影响,但却是他内心世界和情感的真实表达。如《浣溪沙》(红日已高)、《玉楼春》(晓妆初了)、《清平乐》(别来春半)等。
《浣溪沙》:
        红日已高三丈透,金炉次第添香兽,红锦地衣随步皱。       佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅,别殿遥闻箫鼓奏。
《清平乐》较有新意:
        别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。       雁来音信无凭,路遥归梦难成。离恨恰如春草,更行更远还生。
后期词以抒写故国之思,亡国之痛为主要内容,感情真挚沉痛,凄怆动人,颇具艺术感染力。如《乌夜啼》(无言独上)、《虞美人》(春花秋月)、《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)等。
李煜词的艺术特点:
1、用真性情写出其帝王生活的快乐与亡国的悲痛,情意真切,具有强烈的抒情性和巨大的艺术感染力。
“后主之词,真所谓以血书者也。” (王国维 《人间词话》)
2、本色而不雕琢,多用口语和白描,词篇虽美,却是丽质天成,不靠容饰和词藻。
周济《介存斋论词杂著》:“毛嫱、西施,天下美妇人也,严妆佳,淡妆亦佳。粗服乱头不掩国色。飞卿,严妆也;端已,淡妆也;后主,则粗服乱头矣。”
王国维:“温飞卿之词,句秀也;韦端己之词,骨秀也;李重光之词,神秀也。” (《人间词话》) 。
3、直抒胸臆。他的词直写观感,自然真率,绝无拘束。这对从前的词常借女子的遭遇曲折表达个人的情感,是一个重大的突破,从而使词成为言志抒怀的新体诗,扩展和提高了词的境界。
4、善于采用景中寓情的手法,把抽象的情思融化到景物之中,创造出情景交融的艺术境界;还善于运用对比、比喻、象征等修辞手法,以提高抒情的表现力。
    “词直李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词。”(王国维:《人间词话》)
《乌夜啼》
        无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院,锁清秋。    剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。
此词借悲秋写去国之悲。上片就环境烘托,重在突出寂寞难排的滋味。下片写离愁满怀,却无可形容,所以直接道出,“别是”一句尤为沉痛,真所谓“亡国之音哀以思”。艺术上,写景抒情纯甩白描,景中含情,情因景显,情景交融成 一种凄清落漠的意境。全词语言简练,取舍精当,音节凄楚,风格悲凉。
《浪淘沙》
        帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一饷贪欢。    独自莫凭阑,无限江山。别时容易见时难,流水落花春去也,天上人间!
词借伤春写亡国之痛,上片写寒晓梦回,下片写凭栏怨恨,通篇明白如话,情境凄惨,十分动人。
这首词善于以细节来描摹心态。如不耐五更寒、梦里贪欢、不敢凭栏等细节,都确切地勾勒出作者的痛苦心迹。
作者还善于以对比、比喻等手法抒写感情,如梦中梦醒的对比、别易见难的对比、天上人间的对比等等,都确切地抒写了作者的今昔之慨。又如以潺潺细雨喻愁之多,以“五更寒”喻境之凄,以流水落花春去喻美好事物—去不复返,都使作者苦情哀意可见可感。
《虞美人》
        春花秋月何时了,往事知多少! 小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。      雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
这是一曲追念故国,感伤身世的哀歌。上片以设问起笔,春花秋叶,清风朗月,而故国不见,往事伤怀,美景与浓愁造成巨大的反差,将作者心中幽咽难平的亡国伤痛表明无余。下片紧承上片,写想象中的故宫人去楼空之凄凉。故国依旧,而自己归为臣虏,朱颜零落,物是人非,愁绪满怀,却无以为辞,只好寄喻于滔滔东去的一江春水,将愁绪带出词外,以真情感人。
此词被看作是李煜的绝命词,其最大的特色便在于情感的真挚深沉上,所谓“国家不幸诗人幸,话到沧桑句便工”,作者只是直抒胸臆,表现本色,便收到了动人心魄的艺术效果。全词风格清丽凄怆,形象鲜明生动,语言凝炼省净,尤其未句以春水喻愁,更是新颖、贴切、形象,极富表现力。
 
 
二、北宋词
 
(一)北宋初期词作。
基本上是沿袭五代词风,内容以描写艳情为主,多写悲欢离合与闲愁。风格阴柔、婉约。代表人物:晏殊、欧阳修、张先。但也有一些词人在开拓词境方面做出尝试。
1、欧阳修词
《踏莎行·候馆梅残》:
        候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖遥征辔。离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。  寸寸柔肠,盈盈粉泪。楼高莫近危栏依。平芜尽处是春山,行人更在春山外。
词作以写柔情取胜,上片写离人离别之愁,下片写思妇思念之悲;上下片相对而写,错综成文,使情感的表现极为生动,婉约缠绵。
表现手法上:以乐景写哀情,倍见其哀;通过比喻之法,以“春水”喻愁,“春山”喻远,将抽象理念,化为具体之意象;结尾则用递进之法,进一步渲染离愁别恨,有力地凸现了主题。
2、范仲淹词
范仲淹(989-1052),谥文正。范仲淹独辟蹊径,写边塞生活,为词开辟了崭新的审美境界,也开启了宋词贴近生活和现实人生的创作方向;而沉郁苍凉的风格,则成为后来豪放词的滥觞。 代表作《渔家傲》。 
《渔家傲》
        塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。  浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。
这首词写边地将士生活的艰苦,表达了作者破敌立功的决心和思念家乡的矛盾心情,在词的题材上,突破了以往“花间樽前”的狭窄内容,表现出爱国主题。
上片,开头两句,概括描述秋日边塞荒凉冷落的景象。其中,“风景异”和“无留意”六个字,又笼罩全篇,统领着下面数层。“四面边声”三句,为第二层,写日暮黄昏之际的景物:边声嘈杂,号角呜咽。重峦叠嶂,狼烟升腾。残阳斜照,孤城紧闭。选景典型、生动,构成了一幅苍凉悲壮的塞外关山图。
下片,开头两句,写守边将士思念家乡,同时又渴望建功立业的矛盾心理。侧重抒情,用典自然。“羌管悠悠”三句,为最后一层,是以景结情。主要写入夜以后,年迈的将军和年轻的士卒因思乡念功而伤心落泪的情景。夜空悠悠的羌笛,大地惨白的秋霜,共同渲染出一种悲怆苍凉的艺术氛围。
此词结构严谨。表现手法上,通过环境描写、气氛烘托、心理刻画,反映思乡与爱国的矛盾。词的意境悲凉苍茫,阔大深沉,有壮美之感,上承唐代边塞诗的传统,下启苏轼、辛弃疾豪放派的先河。
《苏幕遮》
        碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。  黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
写“别恨”,情柔语丽。以“无情”诉说相思,用“好梦”反衬孤独。低徊婉转,情景交融。“铁石心肠人亦可作此销魂语”。
3、柳永的词
宋词从唐五代词的余韵中显出自己的特色,自柳永伊始。在词史上,柳永被称为第一个“职业”词人。柳永的出现,使词风开始第一次显著的变化。
柳永仕宦不显,并且他的词为当时的士林所轻视,所以有关他的传记材料很少。字耆卿,初名三变。做县令,屯田员外郎等小官,政绩不显,穷困潦倒,多为歌伎写作歌词,晚年死于润州。其词风靡一时。当时人说:“凡有井水处,即能歌柳词。”恰是他盛名的最佳写照。
柳永《鹤冲天》
         黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向。未遂风云便,争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。       烟花巷陌,依约丹青屏障。幸有意中人,堪寻访。且恁偎红翠,风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱。
柳永对词的贡献
(1)扩大了词的题材内容。将都市繁华、旅途风光、市民生活、羁旅愁情、人生感慨、男女恋情等写入词中。
(2)发展了慢词。柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色。
“慢”本指音乐而言,“盖调长拍缓,即古曼声之意也。” (《词谱》卷十一)一般说来,字数都比较多,因而扩大了词的表现力。慢词本始于民间,唐文人偶尔为之,至柳永始大盛,占其作品十之七八。
(3)丰富了词的表现手法,善于铺叙渲染。吸取赋的表现手法,在词创作中创造性的运用了铺叙和白描,层层铺叙,恣意渲染,力求意足而语畅。如《望海潮》、《雨霖铃》
(4)语言晓畅,不避俚俗,雅俗共赏。柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式,而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味,即变“雅”为“俗”,着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情趣。
《雨霖铃》
         寒蝉凄切。对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。      多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情,更与何人说。
是柳永的代表作之一,写与恋人分手时的离愁别恨,同时也抒发了自己坎坷不遇和前途黯淡的感慨。
上片开端三句用暮色中的长亭,骤雨乍晴,寒蝉哀呜等自然景物渲染以惹动离愁的气氛,揭开了别离的场面。然后由景及人。一对恋人无心饯别,两情依依不舍,舟子偏又“催发”。“相看泪眼”、“无语凝噎”细致刻画了不忍分别而又不得不分别的情态。最后两句,想到一叶扁舟启程之后,越行越远,周围只剩下沉沉暮霭,烟波千里,不胜惆怅。
下片头两句直接抒写出此时此刻个人难以忍受的心情,过渡到下片。“今宵酒醒何处”三句对别后作了进一层的设想,想到酒醒后将是天各一方,杨柳、残月等令人添愁的景色。最后四句推想今后久别期间的抑郁不欢情状。
此词长于铺叙渲染。以“离别”为线索,从执手告别,写到别后情景的设想,以至推想到别后难堪的情状,感情逐层深入。
写景抒情纯用白描,情景交融、虚实兼写。
语言明白如话。音律谐婉,词意妥帖,委曲尽致。
《八声甘州》
          对潇潇、暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。惟有长江水,无语东流。       不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留。想佳人、妆楼长望,误几回、天际识归舟。争知我、倚阑于处,正恁凝愁。
《望海潮》
       东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。       重湖叠巘清嘉。有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。
(二)苏轼的词
    在词的创作上,苏轼是宋词发展史上的一座重要的里程碑。“词至东坡,倾荡磊落,如诗,如文,如天地奇观。”其词“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌,而逸怀浩气,超然乎尘垢之外。”自有词人以来,未曾有人得到过这样的评价。可见,苏轼的词确实是非同凡响的。
苏轼对词最大的创造,一言以蔽之,就是以诗为词。具体表现在:
第一,内容上,打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统,举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等,无不可以入词。这就扩大了词的表现领域,提高了词的境界,使词从以娱乐为主,转变为以抒发个人的人生感受为主,从而具有了与诗相同的功能与作用。
刘熙载《艺概》中云:东坡词颇似老杜诗,以其无意不可入,无事不可言也。
如《江城子• 密州出猎》。抒写报国之志、爱国之情。
        老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。           酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中,何日遣冯唐。会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
此首作品作于1075年冬,此时苏轼在密州知州任上。借出猎的壮观景象与英武的自我形象的塑造,抒发自己希望驰骋疆场,杀敌报国的拳拳之心,展示出一位传统文人以家国为重的政治理想。全词场面阔大,音调激越,情感高昂,用典贴切,语句通畅,是苏轼第一首豪放词。
词本“昵昵儿女语”,苏词则出现了“划然变轩昂”的场面。用词反映重大主题,突破了词为“艳科”的传统。
《江城子·十年生死两茫茫》是苏轼悼念亡妻的作品:
        十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。     夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年断肠处,明月夜,短松冈。
词作于1075年知密州任上。此年,苏轼的妻子王弗已逝世十年,而他自己十年来,在仕途上几经贬谪,品尝到人生的无限艰辛,当他把对亡妻的思念与自己的人生感慨结合起来的时候,突破了传统对爱情的写法,在感情真切哀婉中显露出一份沉郁与厚重,使词的抒情功能得到进一步的扩大。
再如,苏轼把他的创作视野扩展到农村方面,在徐州时作《浣溪沙·徐门石潭谢雨》五首,描绘了淳朴的农民和徐州的农村风光。如其四
        簌簌衣巾落枣花。村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。  酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
苏轼咏物词在词境词意上亦多创新。咏物词盛于南宋,北宋还不太多见。
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
        缺月挂疏桐,漏断人初静。时见幽人独往来,缥缈孤鸿影。    惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
黄鲁直跋:东坡道人在黄州时作,语意高妙,似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气,孰能至是。
第二,在风格上,打破了以婉约为主的传统,开豪放词风又风格多样。
《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)写得极其缠绵,婉约的程度不下于传统的婉约词;《念奴娇》(赤壁怀古)、《江城子》(密州出猎)则极尽豪放。
风格的多样,使词多姿多彩,而不再是单一的一种风格。
“词体大约有二,一体婉约,一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉;豪放者欲其气象恢弘。”
婉约派在题材选择方面多写儿女之情,离别之思;在表达方法上多用含蓄蕴藉的方法将情思曲折表达出来;风格委婉、绮丽。从晚唐五代温庭筠开始,后有宋代的欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等。
豪放派是由北宋词人苏轼所开创,南宋辛弃疾将其创作推向高峰。豪放词题材广泛,表现方法以铺叙、直抒为主,风格恢弘、沉郁,艺术成就颇高,对后世文学影响巨大。
第三,在词与音乐的关系上,打破了以词附属于音乐的传统,使词成为独立的抒情工具。
苏轼的词,往往不协音律。由于创作在一定程度上摆脱了音乐的束缚,这使得苏轼的词具有更大的自由度,因而更能表现出他的艺术个性。
李清照说他的词是“句读不葺之诗”。
“非不能歌,但豪放,不喜裁剪以就声律耳。”(陆游《老子庵笔记》卷五)
总之,词发展到苏轼,娱乐功能减弱了,而抒情功能大大加强了,它实际上已经成了诗的另一种形式。至此,诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。
《水调歌头》
        丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
        明月几时有,把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。        转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
这是一首中秋绝唱,咏月遣怀之作。表达了作者对亲人的深切怀念,对宇宙与人生、入世与出世的思考,以及对于人生的热爱与美好的祝愿。宋人评为“中秋词,自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。”
上片写对月遣怀,抒出世之想而结以人间之乐。起首四句一层,写对天上的憧憬。“我欲”三句一层,欲“归去”是承,“惟恐”是转。想要“归去”是因为人间的烦恼,“惟恐”是因为耐不住天上的寒冷与寂寞。“起舞”二句对比地写出词人对人间的留恋。这便是对人生、对生活的热爱。
下片写望月怀人,伤手足离别而归以美好祝愿。换头三句写对月无眠,“无眠”的原因没有说,可联系作者此时的情绪可以想知。“不应有恨”二句,迁怒于月,故发呆想,关照题目中的“怀”字。“人有悲欢离合”二句,写人与月都不能长久完满,是一种高度的哲理概括。接着便自我宽解:只要大家都平平安安,即使远在千里之外,能共对明月,互相思念,也是一种慰藉。
艺术特点:言情婉转,抑扬转折。如上片,先说“我欲”,次说“又恐”,是一转,再说“何似”,又一转。将憧憬到迟疑、到结论,出世、入世的复杂情感婉转写出。下片,“不应”两句写恨,“人有”两句是解脱,从而推出最后的愿望来。全词婉转变化,愈转愈深。
紧扣一个“月”字:把酒问月,起舞弄月,无眠对月,因别恨月,为月解脱,千里而共明月。以月起,以月结。全词如浩月千里,一片明净,境界高旷。
兼有婉约与豪放。一方面逸怀浩气,不失豪放。又浩荡中有婉转,豪放中有缠绵。
《念奴娇·赤壁怀古》
        大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。      遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人生如梦,一尊还酹江月。
此首作品是宋神宗元丰五年(1083)苏轼谪居黄州任团练副使时,游赤壁写下的名篇。作品通过描绘赤壁雄伟壮丽的自然景色、歌颂历史英雄人物来抒发自己因仕途失意而感到的壮志难酬的悲愤心情以及执着而又旷达的人生感悟。
全词写景阔大,抒情深沉,议论精到,作品将此三者融为一体,意境阔大,气势恢弘,风格雄奇奔放,是苏轼豪放词的代表作品。
“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙拍板,歌杨柳岸晓风残月。学士词须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱大江东去”
《卜算子·黄州定慧院寓居作》
        缺月挂疏桐,漏断人初静。时见幽人独往来,缥缈孤鸿影。    惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
黄鲁直跋:东坡道人在黄州时作,语意高妙,似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气,孰能至是。
(三)北宋后期词
秦观词
秦观(1049-1100),字太虚,后改字少游,号淮海居士,江苏高邮人。少有大志,但其仕途不顺,37岁中举,43岁时,因苏轼推荐,除太学博士,迁秘书省正字,兼国史院编修官,后因苏轼的关系,卷入党争的漩涡,先后被贬郴州、横州、雷州等地,徽宗立,放还,至滕州卒,有《淮海居士长短句》三卷行于世。
秦观词可分为前后两个时期。前期词,多男女恋情、伤春悲秋之作,表现出对纯洁真挚爱情的向往,缠绵悱恻,凄婉悲凉。他的词最受人传诵的大半是作于被贬逐之后,后期词,主要抒写贬谪流放的痛苦心绪,情调更为凄楚,愈来愈趋于低沉哀伤。
秦观词的内容相对狭窄,但较有抒情深度,而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写,“将身世之感打并入艳情”(周济《宋四家词选》),这是秦观对传统情词的一大开拓。
《踏莎行》
        雾失楼台,月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。    驿寄梅花,鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。
作品是秦观谪居湖南郴州时所作。作品表达了词人遭遇贬谪后的凄凉处境以及幽愤迷茫、寂寞思乡的情怀;词调凄婉、哀怨,是秦观贬谪词的代表作品。
上片描绘凄迷的春夜景象和冷落的旅舍环境,透漏了作者对前途的迷茫和独处异乡的寂寞。下片写友人的寄赠反而勾起作者被贬谪的幽怨,并以郴江离开郴山流向潇湘,比喻自己的离乡远谪。
全词运用象征、比喻等手法,借景言情,含蕴深厚。
1)、将外在的客观景物与内在的心绪情感联系在一起,以景传情,情景交融,创造出一种典型的“有我之境”。
王国维《人间词话》云:“词以境界为最上,有境界自成高格,自有名句。”“有有我之境,有无我之境;‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’,‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮’,有我之境也;‘采菊东篱下,悠然见南山’,‘寒波澹澹起,白鸟悠悠下’,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”
2)、用比兴、象征之法来表达孤独、凄苦的心境,以及对自身命运难以把握的惆怅与苦闷。
名句:“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去”,借日夜流动不息的郴江来抒发自己飘零流荡的贬谪羁旅之情,郴江日夜流动不止的意象,暗喻着词人遭贬的遥遥无期,与开篇前后呼应,传达出无现凄苦之情;而在对郴江的无理之问中,表达对自身命运不可把握的幽愤、苦闷之情,有含不尽之意见于言外的艺术效果。
明代毛晋《宋六十名家词》云:“坡翁绝爱此词尾二句,自书于扇云:‘少游已矣,虽万人何赎!”’
《鹊桥仙》
        纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。    柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。
通过对牛郎织女一年一度在星前月下的美满结合以及离别后的长期相思的细腻描写,歌颂了诚挚、坚贞的爱情。一反前人俗套,自出机杼,被后人称为“化腐朽为神奇”。
词的上阙写七夕的景色和牛、女相会的欢乐,下阙写牛、女别离的悲哀和坚贞的情感。
此词的艺术特点:
(1)立意新颖,境界高绝。一反离别感伤的老调,同时把爱情升华到一个高尚、纯洁的精神境界,深化了双星故事的思想内涵,提高了词体的品格。
(2)叙议相间,情理兼胜。此词叙述精当,议论精警,以议论来深化感情、点明题旨,同时议论、说理中又融入了浓厚的情感,理藉情而愈彰,情寓理而相得,使事、情、理三者水乳交融,达到了撼人肺腑的艺术效果。
(3)采用了象征手法。此词借牛郎、织女悲欢离合的神话故事写下界男女的真情,表面上字字在叙写天上的双星,实际上又句句暗喻人间的爱情,这样就使整篇作品既缥缈空灵,又富于浓厚的人情味,闪现出浪漫的绚丽色彩。
三、南宋词
(一)李清照的词
    李清照(1084~约1151)宋代最杰出的词人之一,中国文学史上艺术成就最高的女作家。号易安居士,济南人。有《漱玉词》。
李清照在《论词》中提出词“别是一家”之说。所谓“别是一家”,意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体,词对音乐性和节奏感有更独特的要求,不仅分平仄,还要“分五音,又分五声,又分六律,又分清浊轻重”,以便协律可歌。李清照反对将词变成“句读不葺之诗”,主张词作保持自身独立的文体特性。意义是从本体论出发确立了词体独立的文学地位。
李清照的词创作:
主要写闺中生活情景,生动细腻地展现了自己的生命历程和情感历程。
其作品,因南渡分为两期,前后期内容风格颇异。
前期词描写少女、少妇时期的生活,多写幸福的爱情,大胆表达对爱情的向往与追求,歌颂美好的自然风光,情调明快,间或表现一点因与丈夫短暂离别带来的愁绪,但不过是淡淡的愁思和感伤。
《如梦令》
        尝记溪亭日暮。沉醉不知归路。兴尽欲回舟,误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。
《醉花阴》
        薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。     东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
《醉花阴》为李清照前期词作,主要抒发了独居闺中寂寞而凄苦的心情。上片写闺中之寂寞、愁苦,从白天写到夜半,从室外写到室内,莫不是一片愁苦之情;下片则写黄昏时赏菊东篱时,引发对自身的一种伤感之情。
    作品主要用烘景托情之法,来展示主人公的内心感受。上片写秋景之冷凉,衬托词人极端的寂寞;下片以秋菊同人相比,更益见出人的孤独与寂寞。
后期词作主要写遭遇丧乱,家破夫亡的辛酸痛苦、孤独哀伤。词作充满了伤离感乱、凄楚哀怨的感伤情绪。
《声声慢》
        寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。雁过也,正伤心,却是旧时相识。       满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘。守着窗儿,独自怎生得黑。梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。
抒写深秋孤独寂寞的愁苦之情。
此词融抒情写景于一体,上下两片一气呵成。
用铺叙手法,把内心的愁绪和细微的感受层层展开。起首三句总述心境,以凄惨愁苦之情总摄全篇,中间以日常生活的情景层层铺垫渲染:寒暖难调、酒不敌寒、雁声增愁、睹花伤怀、寒窗难守、细雨添愁。煞尾逼出一个“愁字”总束全篇,回应上文。以愁起,以愁结,满纸皆愁。
语言精美,朴素清新。尤其是叠词的运用,新奇贴切,历来为词家称赞。“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,从动作写到环境,从环境深入心境,层层深入,淋漓尽致地道出了词人晚年孤独凄清的处境和凄惨愁苦的心境。
易安体:李清照的词善于运用白描手法,“以浅俗之语,发清新之思”造语新警,饶有韵味,意境素雅高远,颇具特色,因其自号易安居士,故后人称之为“易安体”。
(二)辛弃疾的词
辛弃疾(1140~1207),字幼安,号稼轩,济南人。1161年起义抗金,生擒叛将归宋。此后四十余年的生涯中,他除了有一半时间辗转在江西、福建等地任地方官外,大部分时间赋闲在家。作为一个主战派,他有勇有谋,但生不逢时,郁郁而终。《稼轩长短句》,存词600余首,是宋代存词最多的词人。
辛弃疾的一生,是英雄的一生,亦是失意的一生。青年时,参加抗金起义军,失败后,南归,在南宋朝廷任一些地方小官职。辛弃疾一辈子坚持抗金政治主张,反对妥协投降,加之其性格“刚拙自信”,不愿趋炎附势,所以,得不到朝廷的重用,“三仕三已”,在政治上长期失意;中晚年后,曾一度退居江西农村,流连诗酒,啸傲山水,心境趋于平淡。但始终不忘抗金救国,收复失地。临终前“大呼杀贼数声”。
辛弃疾的词不是传统的文人词,而是英雄之词。他将永不消歇的爱国之情、高昂的战斗激情、报国无门而使英雄空老的满腔悲愤之情,一泄于词中,使其词题材阔大,气势纵横,意境雄奇,成为南宋伟大的爱国词人,也是继苏轼之后,又一个豪放派词人。
“慷慨纵横,有不可一世之概,于倚声家为变调;而异军特起,能于剪红刻翠之外,屹然别立一宗”。(《四库全书总目提要》)
辛弃疾对词境的开拓
辛词内容广泛,“率多抚时感事之作”。(刘克庄《后村大全集》卷九八)
1、英雄形象的自我展示。辛词的抒情主人公,是“壮岁旌旗拥万夫”的热血男儿,是时刻不忘收复故国江山、“到死心如铁”的报国志士,是“气吞万里如虎”的个性鲜明的英雄形象。
“英雄事,曹刘敌。”(《满江红·江行简杨济翁周显先》)
“道男儿、到死心如铁。看试手,补天裂。”(《贺新郎·同父见和再用前韵》)
“少年横槊,气凭陵,酒圣诗豪馀事。”(《念奴娇》)
《南乡子·登京口北固亭有怀》
         何处望神州,满眼风光北固楼。千古兴亡多少事,悠悠,不尽长江滚滚流。       年少万兜鍪,坐断江南战未休。天下英雄谁敌手,曹刘,生子当如孙仲谋。
《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》
        壮岁旌旗拥万夫。锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡簶,汉箭朝飞金仆姑。   追往事,叹今吾。春风不染白髭须。却将万字平戎策,换得东家种树书。 
2、苦闷忧患与对社会的理性批判。辛词在“忧愁风雨”中批判社会弊端,拓展心灵世界,表现出深广的忧患意识和“可怜白发生”的个体人生苦闷。 (英雄失路的悲怨;对国家、民族前途的关切,反思民族苦难的根源);
《菩萨蛮·书江西造口壁》
        郁孤台下清江水。中间多少行人泪。西北望长安。可怜无数山。    青山遮不住。毕竟东流去。江晚正愁余。山深闻鹧鸪。
《丑奴儿·书博山道中壁》
        少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。    而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。
3、对农村田园生活与隐逸情趣的表现。辛词还展现出清新自然的农村图景、“稻花香里说丰年”的田园生活与平凡质朴的乡土人物,体现出平等博大的胸怀及恬淡闲适的隐士情怀。
《清平乐》
        茅檐低小。溪上青青草。醉里吴音相媚好。白发谁家翁媪。  大儿锄豆溪东。中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
《西江月·夜行黄沙道中》
        明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。  七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。
《鹧鸪天》
        不向长安路上行,却教山寺厌逢迎。味无味处求吾乐,材不材间过此生。       宁作我,岂其卿。人间走遍却归耕。一松一竹真朋友, 山鸟山花好弟兄。
辛弃疾词的艺术成就
稼轩体:辛弃疾号稼轩,其词作具有鲜明的个性特色,风格雄深雅健,语言沉郁刚劲,意象雄奇飞动,境界悲壮豪放,以文为词,被称为稼轩体。
1、新的意象群的塑造(抒情意象的军事化)与意境的雄奇阔大;
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》
        醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。    马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生。
《沁园春》
        灵山齐庵赋,时筑偃湖未成。
        叠嶂西驰,万马回旋,众山欲东。正惊湍直下,跳珠倒溅,小桥横截,缺月初弓。老合投闲,天教多事,检校长身十万松。吾庐小,在龙蛇影外,风雨声中。  争先见面重重。看爽气朝来三数峰。似谢家子弟,衣冠磊落,相如庭户,车骑雍容。我觉其间,雄深雅健,如对文章太史公。新堤路,问偃湖何日,烟水濛濛。
2、新的表现方法:“以文为词”。大量使用散文化的句式,熔铸经史,以经史典籍、诸子散文、楚辞及杜诗、韩文入词,增大词的散文化;大量运用典故,议论化倾向明显。
《贺新郎》
        甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落,只今馀几。白发空垂三千丈,一笑人间万事。问何物、能令公喜。我见青山多妩媚,料青山、见我应如是。情与貌,略相似。     一樽搔首东窗里。想渊明、停云诗就,此时风味。江左沉酣求名者,岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见,恨古人不见吾狂耳。知我者,二三子。
《永遇乐·京口北固亭怀古》
        千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。  元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否。
    词作表现了坚决主张北伐而又反对冒进的正确主张,抒发了老当益壮的报国壮志和英雄无用武之地的愤懑。
词的上片,正面歌颂两位古代英雄,即与京口有关的孙权和刘裕。然而崇古在于非今,大有英雄已矣、今已无人之慨。“无觅”二字,乃是对现实的深沉感叹,也是对当权者的激励与鞭策。下片批评了元嘉北伐,以总结历史教训并由古及今。作者援引元嘉故事,旨在于警告韩惋胄以史为鉴,慎重行事。“四十三年”六句,以当年战斗的烽火和今日祠祭的鼓乐对比,说明往日的抗战精神无存,敌占区人民民族意识已经消失,所以有“可堪回首”的感叹。而自己虽然也被起用,但毕竟不被重用,难以实现报国之心,因此又有“凭谁问”的苍凉叹息。
    此词最大特点是用典多而贴切,虽不正面议论,但内涵丰富,意旨甚明,作者议论,尽在典实之中,直露中有含蓄。其次,此词怀古抒情,壮怀激烈,爱国之情溢于言表,一腔孤愤泄于笔端。感情激昂排宕,风格苍凉悲壮。《词品》以为“辛词当以北  固亭怀古《永遇乐》为第一”,是很有见地的。
3、多样化的艺术风格:雄深雅健,悲壮沉郁,俊爽流丽,飘逸闲适,繷纤婉丽均有所表现;刚柔相济、亦庄亦谐是其个体风格的表现。
《青玉案·元夕》
        东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。    蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
词中塑造了一个不随流俗、自甘寂寞的“那人”形象,正是作者的化身,运用比兴寄托手法,表现出作者政治上虽处境孤危,但却不恤不悔,执著于自己的理想和追求,绝不妥协。
反衬手法的运用也是一个重要特点。全词可分两个层次。前九句为一层,分别写繁灯、游人、音乐歌舞和女士的争美斗艳,极写游乐之盛。后四句为一层,写那女子正独立在灯火阑珊之处。以繁华热闹的景象反衬灯火稀疏的一角;以笑语盈盈的逐欢情态反衬孤芳自赏的精神。在反衬和间接描写中塑造形象,虽正面着笔不多,却个性鲜明,给人印象特别深刻。
《水龙吟·登建康赏心亭》
        楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪罗髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏干拍遍,无人会,登临意。      休说鲈鱼堪脍。尽西风、季鹰归未。求田问舍,怕应羞见,刘郎才气。可惜流年,忧愁风雨,树犹如此。倩何人,唤取红巾翠袖,揾英雄泪。
此词作于宋孝宗乾道五年(1167),是辛弃疾南归之后的第八个年头,时任建康府通判。八年来,他坚持自己抗金的政治主张,屡屡向朝廷上书,却遭到一些权贵的嫉恨,多次受到贬谪,收复失地的愿望难以实现。当此时,家乡父老仍在金人铁蹄蹂躏之下,而自己空有一腔报国热情,却无用武之地,满心的热望,满心的悲苦,满心的激愤,便借登亭观景抒发出来,展示其报国无门的痛苦以及年华虚度、功业难建的悲伤,词风激愤而悲凉,为辛词的代表作之一。
《摸鱼儿》
        淳熙己亥自湖北漕移湖南,同官王正之置酒小山亭为赋。
        更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长怕花开早,何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。      长门事,准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危栏,斜阳正在,烟柳断肠处。
此词作于宋孝宗淳熙六年(1179)。是时,辛弃疾由湖北转运副使调任湖南,无形之中,又经历一种贬谪,当友人置酒饯别之际,写下这首作品,抒发自己在政治上的幽愤之情以及对国家、民族前途的忧虑之思,衷爱之情。
作品的上片,用传统的比兴手法,借写伤春、惜春、留春、怨春,寄托自己在政治上的幽愤;下片则引用典故,申诉自己报国无门的郁闷之情,对投降派提出警告,结尾又表露出对时局的深忧。
辛派词人:指的是南宋受辛弃疾影响与辛词风格相近的词人,如陈亮、刘过、刘克庄等人。他们的词作,内容上多表现抗金救国,反对投降妥协的爱国激情,风格粗犷豪放、慷慨悲凉。
陆游的词
辛派的中坚人物。陆游词的主要内容是抒发他壮志未酬的幽愤,如《诉衷情》
        当年万里觅封侯。匹马戍梁州。关河梦断何处,尘暗旧貂裘。      胡未灭,鬓先秋。泪空流。此生谁料,心在天山,身老沧洲。
抒写报国之壮志难酬。
咏物词以《卜算子·咏梅》为代表,咏物寄意,感物伤时。
        驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。     无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
此词托物言志,看似咏物,实则咏怀。上片渲染梅花恶劣的生存环境,暗示了作者一生的艰难政治处境和遭受的严酷政治打击。下片刻画梅花崇高的品质,写照出自我傲岸的个性以及即使粉身碎骨也要坚持气节、操守的顽强意志。
结构上先后映照,严谨自然(下片的“无意苦争春”照应上片的“寂寞开无主”,“一任群芳妒”则另辟新意;下片的“零落成泥碾作尘”照应上片的“更著风和雨”,“只有香如故”辟出新意)。
通篇使用比兴象征艺术手法,巧妙贴切,笔法简练传神。
爱情词:《钗头凤》                                                                 
        红酥手。黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错错错。      春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫莫莫。
今传唐琬和词一首:
        世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难难难!      人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪妆欢。瞒瞒瞒!
(三)姜夔的词
姜夔(1155-1221?),字尧章,号白石道人,一生未入仕途,清贫自守,保持耿介清高的雅士身份;又以诗词、散文、音乐创作自娱,是继苏轼之后又一位艺术全才,当时受到社会名流的多方推崇,对后世亦产生极大影响。
其词上承周邦彦,下开吴文英、张炎。格律严密,字句精工,风格清空峭拔,能自度曲,音律谐婉,被奉为雅词的典范,在辛派之外别立一宗。
有《白石道人歌曲》传世,近人夏承焘有《姜白石词编年笺注》。
姜夔词的题材:
恋情词净化爱恋细节,注重精神上的苦恋相思,展示一种精神境界;
咏物词将自身的人生失意、人生信念、对国事的感慨与咏物融为一体,空灵蕴藉,寄托遥深。
姜夔词的艺术特点:
1、反俗为雅,创建清刚醇雅的审美风格。姜夔接受苏轼、辛弃疾的影响,也移诗法入词,目的不是要扩大词的表现功能,而是使词的语言风格雅化和刚化。又禀承周邦彦字练句琢的创作态度,借鉴江西诗派清劲瘦硬的语言特色来改造传统词作华丽柔软的语言基调,创造出一种清刚雅醇的审美风格。
2、幽冷悲凉的词境。姜夔词往往以冷香、冷云、冷月、冷枫、暗柳、暗香等衰落、枯败、阴冷的意象群来创设幽冷悲凉的词境,表现词人浪迹江湖时的凄凉悲苦、孤独寂寞的人生感受。
3、别出心裁的艺术思维和表现手法。写情状物,虚处传神,清空含蓄。
张炎《词源》评姜夔词“清空”,“如野云孤飞,去留无迹”。
4、能自度曲,音律严整谐婉,而语句精工;
5、精心撰作小序,与词作相映成趣;
代表作品:《扬州慢·淮左名都》、《暗香》、《点降脣·燕雁无心》、《疏影》等。
《扬州慢》
        淳熙(1176)丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟,予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。千巌老人以为有黍离之悲也。
        淮左名都,竹西佳处,解鞍少驻初程。过春风十里,尽荠麦青青。自胡马窥江去后,废池乔木,犹厌言兵。渐黄昏,清角吹寒,都在空城。    杜郎俊赏,算而今、重到须惊。纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。二十四桥仍在,波心荡、冷月无声。念桥边红药,年年知为谁生。
此词作于宋孝宗淳熙三年(1176)。宋高宗时,金人曾两度发动大规模南侵,扬州两次遭到严重破坏。十五年之后,当词人经过扬州,眼见扬州被金兵焚掠一空的凄凉惨景,词人感叹今昔,追怀丧乱,写下这首作品。
词中通过种种荒凉景象的铺叙,以昔日的繁华与今日的残破相比,展示出金人入侵给扬州带来的巨大灾难,表现词人忧国伤时之心,是姜词中反映现实较为深刻的作品。
词写得含蓄蕴藉,言有尽而意无穷。
1、以景传情,在景物描写中,寄寓其深沉的感叹,含蓄蕴藉;
2、用今昔对比之法,衬托出扬州现今的荒凉;
3、化用杜牧诗意,使之成为今昔对比的媒介,语言典雅,表情含蕴。
4、用拟人之法,把具体物象抽象化、感情化,从中表现词人强烈的主观情感。
 
第二节 宋诗赏析
 
宋诗特点:
1、唐诗主情,宋诗主理,以理趣见长;
2、散文化、议论化倾向极为明显;
3、追求新奇,讲究用事用典;
4、讲究练句练字,避凡近,求生远;
 
 
                       一、北宋诗
(一)欧阳修的诗歌
欧阳修诗歌特点:
1)、反映现实,表现个人的人生经历,抒发个人的人生感悟与情怀;
2)、将议论与叙事、抒情融为一体,得韩诗奇崛畅尽之势,而无枯躁艰涩之失;
3)、语言清新流畅,具有流丽宛转的风格;
《戏答元珍》
        春风疑不到天涯,二月山城未见花。残雪压枝犹有桔,冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。
此首作品为欧阳修谪居夷陵时所作,传达出诗人贬谪生活中的寂寞、思乡之情,以及对前途并未失去信心的自慰自勉之意。
首联写出山城的荒僻、冷落,借景抒情,表达政治失意后的感慨;颔联从反面着笔,借早春蕴含着的生机之景,表达内心对前途未失去信心的希望;颈联转写乡思客愁,疾病缠身,时光变迁,万物更迭的诸般感受,意蕴极其丰富。尾联借回忆往昔,感慨现今,抒发自慰自勉之情,感情由低回走向高昂。
情感跌宕变化。语言平易,风格清新。
《画眉鸟》
        百啭千声随意移,山花红紫树高低,始知锁向金笼听,不及林间自在啼。
(二)王安石的诗
王安石(1021-1086)字介甫,晚号半山,江西临川人,北宋神宗朝宰相,著名政治家、文学家。在散文创作上,以简洁峻切的风格著称,列“唐宋八大家”之位。
其诗歌创作以56岁退居江宁分为前后两期:前期诗歌比较注重反映社会现实、抒发自己的政治见解、人生感悟等,包括政治诗、抒情诗和咏史诗,具有浓厚的政治色彩,风格直截刻露。代表作 有《河北民》、《思王逢原》、《明妃曲》等。
后期:退出政治舞台后,其心境趋于平和,诗风也发生较大变化:以描写湖光山色、抒发逸情远志为其主要内容;体裁上,则以七绝为主;风格上,以风神远韵见长,有较高的艺术性,深得后人赞赏。
王荆公体(半山体):主要指王安石后期诗歌中的那些写景抒情的绝句。这些诗描写细致,修辞巧妙,韵味深永,体现出向唐诗的复归。
代表作品:《泊船瓜洲》、《书湖阴先生壁》《北陂(bei )杏花》等。
黄庭坚曰:“荆公暮年作小诗,雅丽精绝,脱去流俗。”(见胡仔《苕溪渔隐丛话》前集)
叶梦得曰:“王荆公晚年诗律尤精严,选语用字,间不容发。”(《石林诗话》卷上)
严羽《沧浪诗话》:“公绝句最高,其得意处高出苏、黄之上。”杨万里云:“读半山绝句可当朝餐。”(《城斋集》82卷)
《书湖阴先生壁》:
        茅檐长扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。
《泊船瓜洲》:
        京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。春风又绿江南岸,明月何时照我还。
《北陂杏花》
        一陂春水绕花身,身影妖娆各占春。纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘。
《明妃曲二首》其一:
        明妃初出汉宫时,泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色,尚得君王不自持。归来却怪丹青手,入眼平生几曾有?意态由来画不成,当时枉杀毛延寿。一去心知更不归,可怜著尽汉宫衣。寄声欲问塞南事,只有年年鸿雁飞。家人万里传消息:好在毡城莫相忆。君不见咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北!
历来写昭君题材,或悲其远嫁、或写其寂寞,或写其汉宫之思,或罪画师等等。王安石此诗别是一种立意,同情美人失意只是表层之意,更深看,是借昭君抒写怀才不遇的愤懑。
昭君形象刻画得气韵生动,正侧结合,虚实并举。
议论精警,立意超绝。
毛延寿画欲通神,忍为黄金不为人。马上琵琶行万里,汉宫长有隔生春。(李商隐《王昭君》)
非君惜鸾殿,非妾妒娥眉。薄命由骄虏,无情是画师。 嫁来胡地日,不并汉宫时。辛苦无聊赖,何堪上马辞。(沈佺期《王昭君》)
一回望月一回悲,望月月移人不移。何时得见汉朝使,为妾传书斩画师。(崔国辅《昭君》)
二、苏轼的诗
“苏轼之诗,其境界皆开辟古今之所未有,天地万物,嬉笑怒哭,无不鼓舞于笔端……”(叶燮《原诗》)
(一)苏轼诗歌的主要类型。
苏轼的诗歌题材广阔,内容丰富,风格多样,比较全面地反映了时代风貌,真实地记录自己的生活历程,同时也发展了宋诗以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色,集中代表了宋诗的特点。从内容上看,苏诗大致可分为以下五类:
1. 反映现实的政治诗。干预现实、批判现实始终是苏诗的重要主题,此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发,体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的淑世情怀,代表作品有《荔支叹》、《吴中田妇叹》等。
    2. 表现自我的抒怀诗。此类诗作多是描写个人遭遇,抒写自我情怀,塑造自我形象,而这些感慨情怀又多是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的,融入了诗人对人生的深刻思考,因此内涵相当丰富,具有一定的普遍意义,颇能代表苏诗的特色和成就。
《食荔支》
        罗浮山下四时春,卢橘杨梅次第新。日啖荔支三百颗,不辞长作岭南人。
《汲江煎茶》
        活水还须活火烹,(唐人云:茶须缓火炙,活火煎。)自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮,小勺分江入夜瓶。雪雨已翻煎处脚,松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗,坐听荒城长短更。
3. 歌咏自然的景物诗。此类诗作是苏轼一生“身行万里半天下”所见所闻的忠实记录,歌颂了祖国山河的壮丽多姿,同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣,代表作品有《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日望湖楼醉书》等。
《六月二十七日望湖楼醉书》其一:
        黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
4.因物寓理的理趣诗。作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中,往往融入深刻的哲理体悟,即景寄理,意在言外,具体意象与哲思理趣浑然一体,这是苏轼对宋诗的一大贡献,代表作品有《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》等。
《和子由渑池怀旧》(1061)
        人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西?老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。
《题西林壁》(1084)
        横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。
5. 咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点,成功地将空间艺术化为语言艺术,扩展和深化了画中的意境;其咏物诗既深得事物精髓,又和自己的性格、情趣融合无迹,情韵独具,代表作品有《惠崇春江晚景》、《梅花二首》等。
此外,苏轼还创作了大量的和陶诗、论诗诗、描写风土人情的民俗诗等,也都各具特色。
(二)苏轼诗歌的艺术特色
以文为诗,以古体写近体,其诗纵横开阖,收放自如,最大限度地发挥了诗歌的自由度。
他的诗还精于议论,新奇警策,深刻透辟,往往借助于形象的描绘和生动的叙事,即事明理,叙议结合。
构思新颖,想象奇幻,比喻新巧。
《惠崇春江晚景》
        竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
《饮湖上初晴后雨》
        水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
三、南宋诗
中兴四大诗人:陆游、杨万里、范成大、尤袤。
(一)杨万里(1127~1206),字廷秀,号诚斋。有《诚斋集》。南宋时期一位自具风格的诗人。早年写诗,学江西诗派;中年以后,则批判江西诗派的求奇、求新的弊病,主张师法自然,不模拟前人,创作出独具风格的“诚斋体”。
特点:
1、题材上以描写自然景物与日常生活为多,并善于发掘其中蕴含的理趣,使作品充满浓郁的生活气息与深邃的哲理;
2、丰富、新颖的想象;
3、幽默诙谐的风趣;
4、自然活泼的语言,不堆砌典故,语言通俗,意境浅豁。
例如《小池》、《闲居初夏午睡起》。
《闲居初夏午睡起》
        梅子留酸软齿牙,芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。
诚斋体“活法诗”的代表,写闲居所见所感,善于捕捉新鲜的生活情景,通过侧写儿童的天真,委婉地表达出对于生命活力的向往。
《小池》
        泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
《过松源晨炊漆公店》:
        莫言下岭便无难,赚得行人错喜欢。正入万山圈子里,一山放出一山拦。
《重九后二日同徐克章登万花川谷月下传觞》
        老夫渴急月更急,酒落杯中月先入。领取青天并入来,和月和天都蘸湿。天既爱酒自古传,月不解饮真浪言。举杯将月一口吞,举头见月犹在天。老夫大笑问客道:月是一团还两团?……
亦有痛伤国事之作。
《初入淮河四绝句》(1189)
其一
        船离洪泽岸头沙,人到淮河意不佳。何必桑干方是远,中流以北即天涯。
其四
        中原父老莫空谈,逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语,一年一度到江南。
写奉使北行途中的深沉感受,忧国情怀。
(二)范成大(1126~1193),字致能,号石湖居士。其诗歌受江西诗派以及中唐李贺、王建等人的影响,爱搬用冷僻的典故,诗歌在轻巧中显出生涩。
题材内容较广,有一些深刻反映民生疾苦的诗篇,如《催租行》、《后催租行》等。
最有价值的是使金纪行诗和田园诗。
使金纪行诗。主要表现北方的山川风物、沦陷区人民渴望恢复中原的感情,展示诗人强烈的爱国主义思想,如《州桥》。
        州桥南北是天街,父老年年等驾回。忍泪失声询使者,几时真有六军来?
叙写出使至汴梁的见闻,借中原父老之问表达故国之忧。语短情长。
田园诗,以反映田家生活、田园风光为主,表现出对田家生活的喜爱以及对农民遭受残酷剥削的同情,意蕴深沉。以《四时田园杂兴》为其代表。
《四时田园杂兴》是范成大退隐石湖所写的田园组诗,共60首七言绝句,每12首为一组,分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活,全面、真切地描写了农村生活的各种细节。是对古代田园诗的进一步发展。 
《四时田园杂兴》
其十五
         胡蝶双双入菜花,日长无客到田家。鸡飞过篱犬吠窦,知有行商来买茶。
其三十
         昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。
其三十五
         采菱辛苦废犁锄,血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水,近来湖面亦收租。
其四十四
         新筑场泥镜面平,家家打稻趁霜晴。笑歌声里轻雷动,一夜连枷响到明。
(三)文天祥的诗
慷慨悲壮的特点。
《过零丁洋》:
        辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。惶恐滩头 
说惶恐,零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死?留取丹心照汗青!
悲怆激奋,大义凛然,最后两句成为鼓舞后代仁人志士舍生取义的格言。
四、陆游的诗
陆游(1125~1210),字务观,号放翁,山阴人。有《渭南文集》、《剑南诗稿》。
转益多师,终成大家。始学江西诗派,师事曾几,又私淑吕本中,还广泛地学习前代的优秀诗人,如屈原、杜甫、李白、岑参、陶渊明等。
古人学问无遗力,少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。 (《冬夜读书示子聿》)
汝果欲学诗,功夫在诗外。”(《示子遹yù 》 )
人生需广大,勿作井底蛙。
文章本天成,妙手偶得之。
清·赵翼《瓯北诗话》说陆游诗风凡三变:“早年拘泥,中年放肆,晚年平淡。”
陆诗的题材内容:
(一)抗敌复国,是最重要的主题。
     1、抒发杀敌报国、收复中原的雄心壮志。
     2、揭露谴责投降派的妥协退让政策。
     3、抒发壮志难酬的悲愤。
代表作:《山关月》、《书愤》等。
    “古来作诗之多,莫过于放翁。” “其诗之言恢复者十之五六。”(赵翼《瓯北诗话》)
梁启超:“诗界千年靡靡风,兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐,亘古男儿一放翁。”(《读陆放翁集》)
《十一月四日风雨大作》
        僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。
奇情壮思的纪梦诗,展现报国未酬之志。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感》
        三万里河东入海,五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。
想象北国江山,渴望恢复故土。
《示儿》
        死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
《关山月》
        和戎诏下十五年,将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞,厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月,三十从军今白发。笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻,岂有逆胡传子孙?遗民忍死望恢复,几处今宵垂泪痕。
用乐府旧题写时事,借壮士之口,抒发报国无路的怨愤。
 
关山月为乐府旧题,《乐府解题》:“关山月,伤离别也。”这种离别又总与征戍联系一起。南北朝至唐不少诗人都以此为题写诗一般是抒写戍卒思妇之情,隐含一种厌战情绪。
李白 《关山月》:
        明月出天山,苍茫云海间。长风几万里,吹度玉门关。汉下白登道,胡窥青海湾。由来征战地,不见有人还。戍客望边色,思归多苦颜。高楼当此夜,叹息未应闲。
《书愤》(淳熙十三年1186于山阴)
        早岁那知世事艰,中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关。塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世,千载谁堪伯仲间。
陆游的《书愤》自述生平,追怀往事,感慨世道艰难,立誓报国而壮志难酬,只有抒发悲愤。这首七律深受杜诗影响,气韵沉雄,境界宏大。诗中化用典故,比拟贴切。中间二联对仗工稳,颔联全以名词组合,而生气勃勃。情绪激越,格调悲壮。
对比手法的运用。
(二)写景咏物,表达隐逸情趣。如《临安春雨初霁》、《游山西村》等。
《临安春雨初霁》(1186)
        世味年来薄似纱,谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草,晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹,犹及清明可到家。
描写江南春景与书斋闲情,表现对京城宦游的厌倦。
《游山西村》(1167于山阴镜湖)
        莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。
写宁静的山村景色,淳朴的社日民俗。
(三)表达爱情。如《沈园》二首。
          城上斜阳画角哀,沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。
          梦断香消四十年,沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。
爱情感旧诗。被称为“绝等伤心之诗”。
陆游诗歌的艺术特点
1、强烈的现实主义精神(抗金爱国主题;日常生活情景),同时又有浓厚的浪漫主义色彩。往往借用丰富的想象、奇特的夸张、梦境、幻境来抒发他热烈奔放的感情;
天为碧罗幕,月作白玉钩。织女织庆云,裁成五色裘。披裘对酒谁为客,长揖北辰相献酬。(《江楼吹笛饮酒大醉中作》)
三更抚枕忽大叫,梦中夺得松亭关。(《楼上醉书》)
2、陆诗风格多样。
融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉,气象开阔,感情热烈,雄浑奔放, 凝重沉郁,结构恢宏,章法严谨。有一代“诗史” 、 “小李白”之称。
同时又清新明丽,疏朗自然。
《长歌行》:
        人生不作安期生,醉入东海骑长鲸。犹当出作李西平,手枭逆贼清旧京。金印煌煌 
未入手,白发种种来无情。成都古寺卧秋晚,落晶偏傍僧窗明。岂其马上破贼手,哦诗长作寒螿鸣?兴来买尽市桥酒,大车磊落堆长瓶。豪竹哀丝助剧饮,如巨野受黄河倾。平时一滴不入口,意气顿使千人惊。国仇未报壮士老,匣中宝剑空有声。何当凯旋宴将士,三更雪压飞狐城。
笔力清壮顿挫,结构波澜迭起,恢宏雄放的气势寓于明朗晓畅的语言和整饬的句式之中,典型地体现出陆诗的个性风格,故被后人推为陆诗的压卷之作。
 
3、注重主观感情的表达,一般不对生活过程作较细的铺叙、描写;善于对现实进行高度概括,增大诗歌的空间与时间容量;
4、语言晓畅平易,精练自然,富有浓郁的生活气息;
5、诗歌体裁各体皆工,尤擅长七言律诗;
沈德潜:“放翁七言律对仗工稳,使事熨贴,当时无与比埒。”(《说诗晬语》)
李慈铭:“宋人自苏、黄、陆三家外,绝无能自立者。”(《越缦堂读书记》)
梁启超说:“诗界千年靡靡风,兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐,亘古男儿一放翁!”
 
第六编   元明清诗歌赏析
教学目的与任务:
了解元明清诗歌的时代背景;了解元明清诗歌大体情况及发展趋势。
重点难点(学术前沿):
元明清诗歌的特点;元明清诗歌研究现状。
教学时数:3课时。
教学方法:讲述与讨论相结合。
教学内容:
 
                                散曲赏析
(元)散曲:元曲的一种体式,以元杂剧所用的曲调唱词抒情,但不用科白,不表演故事,成为继诗、词之后由民间兴起的一种新的独立的诗体。具有口语化、俚俗化,句法灵活,明快自然的特点。元代称为“乐府”或“今乐府”。散曲的体制主要有小令(包括带过曲)、套数。
小令:又称“叶儿”,元代散曲体式之一。特征是单片只曲,调短字少。源自北方民间流行的词调小曲,句式长短不齐。其名称来自唐代酒令。一般为单片,也包括一种联章体的重头小令,由同题同调的数支小令组成。
套数:散曲体式的一种,又叫“散套”、“套曲”或“大令”,从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来,它由同一宫调的若干曲牌连缀成套,各曲同押一部韵,套末有尾声。
带过曲:由同一宫调的不同曲牌组成,曲牌不能超过三首,没有尾声,属于小型组曲。
散曲的体裁、风格特点。与词相比,其特点是:
1、灵活的句式和用韵。
    1)句式长短更为参差不齐,更自由活泼;
    2)可以增加衬字(在曲调规定之外自由加添的字),既保持曲调的腔格,又增加语言的生动性,更为酣畅淋漓;
〔南吕·一枝花〕《不伏老》尾曲:
我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆,恁子弟每谁教你钻入他锄不断斫不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋,会蹴鞠,会打围,会插科,会歌舞,会吹弹,会咽作,会吟诗,会双陆。你便是落了我牙,歪了我口,瘸了我腿,折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾,三魂归地府,七魄丧冥幽。天那,那其间才不向烟花路儿上走。
全曲把衬字运用的技巧发挥到了极致。如首两句,作者在本格七、七句式之外,增加了39个衬字,使之成为散曲中少见的长句。而这些长句,实际上又以排列有序的一连串三字短句组成,从而给人以长短结合舒卷自如的感觉。这种浪漫不羁的表现形式,恰能表达浪漫不羁的内容,以及风流浪子无所顾忌的品性。
    3)用韵较密,一韵到底,平仄可以通押,更显活泼流畅,顺口动听;
    4)诗词力避字句重复,尤忌重韵,而散曲却以此见长;
2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格,直露明快,更具民间色彩。
3、明快显豁、自然酣畅的审美取向;
作品选读
马致远【天净沙】《秋思》
        枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马,夕阳西下,断肠人在天涯。
马致远,有文场“曲状元”之美称,一生创作大量的散曲,现存小令115首,套数22篇,共137首。马致远的散曲,带有较浓郁的文人气,套数擅长于将哲理、情感、意境以及自身的体悟融为一体,语言放逸宏丽而不失本色,对仗工稳妥帖,被视为散曲豪放派的代表作家。他的小令则写得俊逸疏宕,饶有情趣,代表者,便是【天净沙】《秋思》。
此曲表达了游子漂泊天涯,思念故乡的眷眷情怀,含蓄地反映了作者政治失意后对社会人生的一种困倦情绪;作者借用苍凉、迟暮之客观景物,寄寓他浓厚的天涯漂泊情怀,景情相融相合,意趣深远,被后人誉为“秋思之祖”。
 
艺术特点:
1、构思精巧,意境和谐。作者以游子思乡之情为内在感情脉络,精心选择九种自然景物来展示断肠之叹,天涯之思,构成完整、和谐的意境,为表达主题服务;
2、借景抒情的表现方法:
a、景物并置的写景方法;
b、感情色调的对比;
张养浩:【中吕·山坡羊】《潼关怀古》
        峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。望西都,意踟蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。
张养浩散曲以寄情山林之乐为主要内容;但【中吕·山坡羊】《潼关怀古》则是一篇通过感叹古今盛衰来反映民生疾苦的佳作。
这支小令,通过登临怀古,抒发了作者古今盛衰都归为尘土的感悟,曲折表现作者对现实的不满之情;另一方面,作者进一步指出任何朝代的更替,都改变不了人民的悲惨命运,流露作者对人民的关心与同情,也表现作者对历史发展规律的朴素、朦胧认识,因此使作品具有深刻的主题。
艺术特点:
1、结构上,意脉清楚,从实到虚,层层深入。曲子可分为三个层次:1)写潼关一带山川壮丽,地势险峻;2)抒发登临之感;3)由感叹历史变迁,归结到百姓的苦难,深化主题。
2、语言凝练,立意高远;
睢景臣【般涉调·哨遍】《高祖还乡》
本曲通过一个村民对汉高祖刘邦衣锦还乡的观察和对往事的回忆,用揶揄的口气,剥下皇帝至高无上的尊严外衣,对皇帝的骄横和无赖行径进行了辛辣的讽刺和尽情的鞭斥,一反传统文人的讴歌角度,具有强烈的思想性、战斗性,被认为是元散曲中最有价值的作品之一。
艺术特点:
1、构思新颖:批判的角度,使作品具有较高的思想价值;乡民的观察角度,使作品具有极大的讽刺效果;
2、按照事物发展顺序进行叙写,层次清晰中显出变化;
3、讽刺手法的运用:寓庄于谐、揭露刘邦以前的生活细节。
 
明代诗歌作品赏析
 
高启的诗歌:
高启(1336—1374)字季迪,号青丘子,晚号槎(cha)轩,长洲(今江苏苏州)人。少有志于功名。张士诚据苏州时,为其参政饶介所赏识,结交甚广,然终未仕。后对政治完全失望,乃隐居乡里。明初应召赴南京参与修撰《元史》,后任翰林院编修。不久授户部侍郎,他坚辞不受,仍归田里。朱元璋认为他不肯合作,洪武七年,借苏州知府魏观改修府治案,将他牵连斩决,年仅三十九岁。
高启博学多才,是明代成就最高的诗人,为诗“兼师众长,随事摹拟”(《独庵集序》)。清新俊逸,自具灵性。
《四库全书总目提要》说他:“其于诗拟汉魏似汉魏,拟六朝似六朝,拟唐似唐,拟宋似宋,凡古人之所长,无不兼之。”“故备有古人之格,而反不能名启为何格.”我们从他的歌行体中感到李白的气势,从他的七言律诗中体味到杜甫的风韵,但却泯灭了他自身的创作个性。
长于古风,《登金陵雨花台望大江》,为传颂之作,其律绝亦有佳作。
                  《登金陵雨花台望大江》
高启这首诗作于洪武二年,当时作者正在南京编修《元史》。古人咏金陵多吊古伤今的哀婉情调,而本诗以豪放、雄健的笔调,描绘钟山、大江的雄伟壮丽,在抒发怀古感今之情的同时,激荡着对国家重新统一的喜悦。祖国的统一,增添了河山雄伟壮丽的美;而“江山相雄”的美,也衬托出对祖国统一“不用长江限南北”的喜。
全诗可分为三层。
第一层八句写景,紧扣“江”山”二字,总写金陵的地理形势,以奔放雄浑的笔触,描绘了南京山川形胜的壮美。
第二层(中间十二句)怀古,通过对历史的回顾,表达了诗人对历史上分裂割据的不满,说明只是企图凭借长江天险苟安江左,割据一方只能失败
第三层(最后四句)抒怀,从历史的沉思中转笔描写现实,抒发诗人对祖国山河获得统一的喜悦心情和反对分裂割据的思想感情。
 
写景、怀古、抒情结合,层次分明。既各自独立,又有着内在的联系,结构跌宕有致。第一层以暗写明王朝的定都金陵为第三层伏笔。第二层以历史上的分裂割据,衬托第三层所写的统一局面。
在语言运用上,无论是名词、数词、形容词,多用表示巨大而有力度的词语。如“大”、“万”、“巨’’、“长’’、“雄”、“壮”等等,加强了本诗的豪放气度。
抒情写景,豪放激宕,悲壮沉雄。既波澜起伏,又一气呵成,具有强烈的艺术感染力。
每四句一转韵,平仄间错,读来情韵相生,声调铿锵。
刘基的诗文
刘基(1321—1375)字伯温,青田(今属浙江)人。元末进士,至正二十年与宋濂同为朱元璋所召,后成为开国功臣,封诚意伯,官至御史中丞。刘基的文学思想与宋濂大致相近。但不同的是:刘基在学术方面涉猎广泛,个性又慷慨豪迈,所以思想不那么拘谨,理学家的气息较少。而且,他的许多诗文作于元末,还没有受到明初那种高压环境的压迫,因此更多体现了传统儒学中积极的因素,表现出对于社会政治、民生疾苦的关怀,和个人追求事功的欲望。
刘基诗文兼长。
论诗一反儒家温柔敦厚的诗教,提出要继承风雅、美刺、“至有直指其事、斥其人而明言之者”(《王原章诗集序》)的批判现实精神,因而对富有这种精神,出自“草茅闾巷贱夫怨女之口”的民歌尤为推重.他说:“公卿大夫之耳目可聵,而匹夫匹妇之口不可杜,天下公论于是乎在.”(《书绍兴府达鲁花赤九十子阳德政诗后》)
基于这种认识,许多讽喻诗中,深刻地揭示了元末的社会现实.如《野田黄雀行》、《感时述事十首》、《过东昌有感》、《有感》等.在《雨雪曲》中,写逃难百姓的悲惨境遇:“平民避乱入山谷.编篷作屋无环堵。回看故里尽荆榛,野鸟争食声怒嗔。盗贼官军齐劫掠,去住无所容其身。”在《畦桑词》中,控诉了陷百姓于饥寒的苛税重赋:“君不见古人树桑在墙下,五十衣帛无冻者.今日路旁桑满畦,茅屋苦寒中夜啼。”
刘基的诗歌或雄奇,或深婉,或直朴,表现了他审美趣味的多样性.
《古戍》 
古戍连山火,新城殷地笳。九州犹虎豹,四海未桑麻。天迥云垂草,江空雪复沙。野梅烧不尽,时见两三花 。
这首诗写作者在边防地区的见闻,真实地反映元末战争频繁,社会动荡不安,农村凋敝,民生痛苦的现实。尾联写“野梅烧不尽,时见两三花。”用傲严寒、耐霜雪的野梅作比,写出了野梅的倔强,它在寒冷而又严峻的环境中傲然开放,具有象征的意义。它不仅使萧索的画面透露出一片生机,给人以希望;而且也表现了诗人处乱世而不失操守的品德。
本诗运用了比喻、象征等手法,借景抒情。风格含蓄,格调沉郁,形象生动。
刘基在散文创作上,与其论诗的主张是一致的。他的散文古朴,犀利,富有形象性。以短篇寓言著称。通过寓言故事,对社会现象进行讽刺与揭露,文字简短,意义深刻。如《卖柑者言》讽刺元末身居庙堂高官“金玉其外,败絮其内”本质;《郁离子》中“楚有养狙以为生者”一章,提出以“术”欺民而不能以“道”治民者必败的道理。
于谦(1398—1457),字廷益,钱塘(今浙江杭州市)人,永乐间进士。历任监察御史,山西、河南巡抚、兵部尚书等职。为官清正,不畏强暴,深受人民爱戴。正统十四年,蒙古瓦剌部入侵,英宗被俘,于谦拥立景帝,反对南迁,并率京师群众击退瓦刺,使千百万人民免遭涂炭,局势转危为安。但英宗复位后,于谦却被诬杀。万历间昭雪,谥忠肃。他的诗歌多表述自己忧国忧民的感情和坚贞的情操。
《咏煤炭》
    凿开混沌得乌金,藏蓄阳和意最深。爝火燃回春浩浩,洪炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力,铁石犹存死后心。但愿苍生俱饱暖,不辞辛苦出山林。
 
清代诗歌作品赏析
清代文学概况
清代文学,从时间跨度上来讲,267年的时间,即从1644—1911年,可以将其大致划分为三个时期:
自清人入关至雍正末年(1644—1735)为前期;自乾隆初年至道光十九年(1736—1839)为中期;自道光二十年鸦片战争至宣统三年辛亥革命(1840—1911)为后期。
前期与中期,是中国社会按照其自身规则发展变化的时期,文学方面也是如此;
后期(即通常所说的“近代”)则是中国社会受到外来力量强烈冲击而发生剧变的时期,文学同样受到这种历史剧变的深刻影响。
清代文学可以说是以往各类文体之总汇,呈现出一种蔚为大观的集大成的景象。一方面是元明以来新兴的小说、戏曲,入清之后依然蓬勃发展,另一方面是元明以来已经呈现弱势的诗、古文、词、骈文,入清之后又重新振兴起来。
郭绍虞在其《中国文学批评史·绪论》:“就拿文学来讲,周秦以子称,楚人以骚称,汉人以赋称,魏晋六朝以骈文称,唐人以诗称,宋人以词称,元人以曲称,明人以小说、戏曲或制艺称,至于清代的文学则于上述各种中间,或于上述各种之外,没有一种比较特殊的足以称为清代的文学,却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言,也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。”
清诗:
数量巨大。徐世昌《晚清诗汇》收录诗人6l00多人,诗作27600多首。
诗人、流派众多:清初:顾炎武、黄宗羲王夫之屈大均等爱国诗人;钱谦益首倡宗宋,吴伟业尊唐,王士祯创神韵说;清中叶:沈得潜格调说,翁方纲肌理说,袁枚性灵说。
清词“中兴”。
数量超过元明甚至宋代。
词人众多,风格各异。清初:三大词人:朱彝尊(浙西派)、陈维崧(阳羡派)、纳兰性德。清中叶:张惠言常州词派。
词学理论进一步深化。
清文:清文的数量远超前代,近年柯愈春编《清集簿录》收清人诗文集近16000家,《清史稿·艺文志》及补编收清人文集4575种。
清文的质量不如唐宋。它鲜明的特征是骈文、散文争奇斗艳。古文在继承唐宋散文的基础上,出现了对后世影响极大的桐城派。自从清初文人以骈文抒发情感开始,清代骈文出现复兴的局面,乾嘉时骈文大兴,形成与桐城派分庭抗礼的局面,出现一些骈文大家,其影响至于近代。
戏曲:更多文人加入戏曲创作,文人化倾向非常明显,抒情性冲淡了戏剧性,案头化倾向加重,而舞台表演的性质受到削弱。清中叶以后,随着戏曲创作之社会历史意识的增强和对戏剧性的注重,出现了洪昇《长生殿》与孔尚任《桃花扇》两部杰作,显示了戏剧创作的又一高峰。
其后随着戏曲的雅化与进一步案头化,古典戏曲也就更加的衰微。

清代诗词赏析
 
                            清  诗
顾炎武的诗
顾炎武(1613—1682)原名绛,入清后更名炎武,字宁人,人称亭林先生,江苏昆山人。他年少时与同乡归庄参加“复社”,清兵南下,曾在昆山、嘉定一带抗清,以后为此奔走多年,并始终不仕于清朝。有《亭林诗文集》,另有《日知录》、《天下郡国利病书》等论著。
顾炎武一生主要成就在学术方面,他的舆地学、音韵学研究都有很重要的创获;他的重考据的研究方法,开清代的朴学风气。
顾炎武的诗歌理论:
1、强调诗歌反映社会现实的政治功能,“文须有益于天下”;
2、主张性情的真实抒发,反对模拟;
创作特点:
1、主题表现上以抒发民族情感、气节与爱国思想为主;
2、风格沉郁悲壮,质实典重;
3、喜用典故,语言简朴古雅,呈现出学者本色。 
《精卫》
“万事有不平,尔何空自苦?长将一寸身,衔木到终古!”“我愿平东海,身沉心不改。大海无平期,我心无绝时。”呜呼!君不见西山衔木众鸟多,鹊来燕去自成窠!
此诗作于顺治四年(1647)。是一首寓言体诗,作者以精卫自喻,表达自己力图恢复明室的坚定决心,抒发对那些贪图一己富贵而屈节仕清者的鄙薄之情。表现出崇高的民族气节和爱国主义精神。
诗先用对话的形式,一问一答,突出精卫填海的决心。最后两句以作者直接评论的形式,将“众鸟”的“自成窠”即为自己建安乐窝,与精卫为后人填平东海的牺牲精神形成鲜明对比。给那些降清、仕清,丧失民族气节的人以有力的鞭挞,为本诗增加了批判的力量,也使读者从神话故事中跳出,去联想当时的现实,达到激浊扬清的目的。
吴伟业和“梅村体”叙事诗
吴伟业(1609—1671)字骏公,号梅村,太仓(今属江苏)人。明崇祯四年(1631)进士,为翰林院编修,官至左庶子。明亡后曾与侯方域相约终隐,但迫于清廷的压力,还是应召北上,当了国子监祭酒,一年多后即辞职南归。有《梅村家藏稿》传世。
吴伟业诗歌的主要内容:
明亡以后,多激荡悲凉之音。
1、反映江山易代的巨大社会变故(1、以宫廷为中心,反映社会的沧桑巨变;(2、以明清战争、农民战争为中心,通过重 大事件的叙述,表现明王朝灭亡的趋势;(3、以歌伎艺人为中心,叙述南明小朝廷的覆灭;(4、以平民为中心,揭露清廷横征暴敛的恶政以及下层百姓的痛苦,具有“诗史”的性质。
2、对自己身为“二臣”,痛失名节的悲吟;
如《自叹》云:“误尽平生是一官,弃家容易变名难。松筠敢厌风霜苦,鱼鸟犹思天地宽。”又《过淮阴有感》云:“浮生所欠止一死,尘世无由识九还。我本淮王旧鸡犬,不随仙去落人间。”
临终时所作《贺新郎·病中有感》词更说:“脱屣妻孥非易事,竟一钱不值何须说。人世事,几完缺?”情感诚挚缠绵,悲怨欲绝,充分展示一位“二臣”人物痛苦的心灵与期望自赎的灵魂挣扎。
3、早期诗歌善于用清丽之笔抒写青年男女的缠绵之情,如《子夜词三首》:
  “人采莲子青,妾采梧子黄。置身宛转中,纤小欢所尝。”    
“忆欢教侬书,少小推无力。别郎欲郎怜,修笺自雕饰。”
  “夜凉入空房,侍婢待除装。枕前钩不下,知未解衣裳。”
诗中女子对情人的怀念与期盼,被描绘得细致而生动,着笔无多,而人物的神情却呼之欲出,具有唐人华艳动人的风韵。
吴伟业最具特色的是其七言歌行体:其有元、白歌行体重在叙事 之长,辅以初唐“四杰”的华艳词藻,温庭筠、李商隐的风情韵味,融合明代传奇曲折变化的戏剧性,创造了自成一体的“梅村体”。
《四库全书总目提要》评曰:“其中歌行一体,尤所擅长。格律本乎四杰而情韵为深,叙述类乎香山而风华为胜,韵协宫商,感均顽艳,一时尤称绝调。”
“梅村体”诗有100余首,以《圆圆曲》为代表。
《圆圆曲》以吴三桂、陈圆圆的悲欢离合为线索,以极委婉的笔调,讥刺吴为一己之私情叛明降清,打开山海关门,沦为千古罪人。相传“三桂赍重币求去此诗,吴勿许”。由于它是艺术的“实录”,故被誉为“诗史”。
全诗七十九句,可分为四段:
第一段为开头八句,写吴三桂为了爱妾陈圆圆不顾国家、民族危亡而投降清朝,引兵入京,镇压李自成。以“冲冠一怒为红颜”句切中吴三桂要害,并以此句为全诗的主旨。
第二段从“相见初经田窦家”至“争得蛾眉匹马还”,叙述吴三桂与陈圆圆悲欢离合的经历。
先用四句写陈、吴的初次相识。
次用十句写陈的身世和不幸遭遇。
再用十句进一步叙写陈由田畹进奉内宫又返回田家、结识吴三桂的全过程。
最后写吴因出镇山海关与陈分离,后又为了陈回师击败李自成的经过,呼应诗的开头“冲冠一怒为红颜”。这一段写得跌宕起伏,富于变化。
第三段从“蛾眉马上传呼进”到“无边春色来天地”。写吴三桂于战场迎接陈圆圆恩宠有加的情景。
先叙写迎接陈圆圆的盛大场面,而以战场为背景,暗寓对吴三桂“冲冠一怒为红颜”的批判。
再用圆圆旧日女伴对她的艳羡,反衬出圆圆所享的荣华富贵之隆。
最后六句写圆圆的自我咏叹,既有对自己复杂遭遇的感叹,也有对意外荣贵的茫然。
这一段空间跳跃甚大,诗的内涵极深,耐人寻味。如果说前一段主要是写纵向的起伏,那么这一段则主要是写横向的对照。
第四段即最后十五句,写作者的议论与感慨。
前六句进一步申述对吴氏“冲冠一怒为红颜”的批判。
后九句借用吴王夫差的故事,暗寓吴三桂的下场。诗人的预言,正好印证了二十多年后吴三桂叛乱被清王朝最后消灭的结局。
《圆圆曲》的特点:
1、篇制宏大,内容丰富,个人身世与国家命运交织,增强了作品的内涵;
2、追叙、插叙、夹叙等多种叙事手法的运用,打破时空限制,使情节曲折多变;
3、细腻刻画人物心理,立体地塑造人物形象;
4、语言晓畅,艳丽多采。比喻、连珠、用典、转韵等多种修辞手法的运用,增强了作品的艺术表现力;
5、画龙点睛般的议论穿插于叙事中,“恸哭六军俱缟素,冲冠一怒为红颜”,精警隽永,成了传颂千古的名句。
王士禛的诗
王士禛(1634—1711)字贻上,号阮亭,别号渔洋山人,山东新城(今桓台)人。顺治十五年(1658)进士,后升迁至刑部尚书。有《带经堂集》,后人所辑有《带经堂诗话》,是其诗论的代表作。
“神韵说”:王士禛的论诗主张。其论诗吸取司空图“韵外之致”、“不着一字,尽得风流”与严羽“羚羊挂角,无迹可求”的理论,主张“兴会神到”,追求“得意忘言”,以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高境界,要求诗歌要有含蓄深蕴,言尽而意不尽的特点,以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。
《秦淮杂诗》其一
    年来肠断秣陵舟,梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里,浓春烟景似残秋。
本诗描写秦淮春景,暗寓吊明亡之意
前二句,概写一年来在秦淮的感慨。朝代的兴亡,人间的沧桑。引起作者的万千感慨,作者只用“肠断”、“梦绕”加以点染。后二句具体描写秦淮春景。一连十日,雨丝风片,春意酽浓,但作者却产生了“残秋”的伤感,以乐景写哀,倍增其哀。
诗人笔下,景色清新明丽,情思缠绵淡远。神韵天成,有盛唐王孟遗风。
《真州绝句》
    江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。好是日斜风定后,半江红树卖鲈鱼。
写傍晚时江边景物和渔家淳朴、闲适的生活。 第一句写渔人小屋,第二句写周围的环境。渔人小屋,点缀在稀疏的柳陌菱塘之间,构成一幅美丽的江南水乡的渔村图。后二句正面写渔市,是图画的中心部分,整个画面充满生机。
全诗短短二十八个字,把江岸风光、渔家生活、水乡风俗,描绘得色彩鲜明,静中有动,充满着生活气息,而诗人寄寓的对官场的厌倦,对渔家生活的向往,几乎使读者难以觉察,真正实践了作者“羚羊挂角,无迹可求”的创作主张。
笔触细腻工致,辞采清新淡雅,音节流利和谐,充满了诗情画意,体现了作者七绝雍容冲淡的艺术风格。 
清中叶的诗坛与袁枚
清中叶诗坛出现流派纷呈的局面:
沈德潜及其“格调说”:
沈德潜(1673—1769)字确士,号归愚,江苏长洲(今苏州)人。他生活年代较早,但六十七岁才中进士,官至内阁学士兼礼部侍郎,为乾隆帝所信重,故其影响诗坛主要是在乾隆时代。著有《沈归愚诗文全集》,并编选了《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》、《国朝诗别裁集》(即《清诗别裁集》)等书。
沈德潜论诗,主张“格调说”,尊唐抑宋,以儒家诗教为根本,强调诗歌须“格高,调响”,要有高华雄壮、富于变化的美感;同时,更加强调诗歌“和性情,厚人伦,匡政治”的教化作用; 恪守“温柔敦厚” ,“中正和平”的创作原则。
翁方纲及其“肌理说”:
翁方纲(1733—1818),乾隆时做过内阁大学士,论诗主张“肌理说” ,“为学必以考证为准,为诗必以肌理为准”(《志言集序》)。
所谓肌理指诗中的义理和文理。义理为“言有物”,“根植于六经”,指以六经为代表的儒家思想文化;文理为“言有序”,指诗律、结构、章句等作诗之法。要求作诗以学问为根底,“宜博精经史考订,而后其诗大醇”(《粤东三子诗序》),融词章、义理、考据为一体,做到内容质实而形式雅丽。  
袁枚的“性灵说”:
乾隆时代,在诗论主张上,既对王士禛的“神韵说”表示不满,又先后与沈德潜、翁方纲的“格调说”、“肌理说”针锋相对的诗人是袁枚。
 袁枚(1716—1797)字子才,号简斋,又号随园主人,浙江钱塘(今杭州)人。乾隆四年(1739)进士,入翰林院,因不娴满文,出为地方官,在江南一带做过六年知县。后辞官,居于江宁(今南京)小仓山下的随园。后半生四十多年中,度着诗酒优游的名士生涯,生活放浪,颇为礼法之士所讥。有《小仓山房集》、《随园诗话》及笔记小说《子不语》。
袁枚论诗标举性灵说,与沈德潜、翁方纲的格调说和肌理说相抗衡,影响甚大,形成了性灵派。
性灵说:袁枚论诗崇尚性灵。所谓“性灵”包括性情、个性和诗才。主张诗歌创作应抒写性情(“性情以外本无诗”),表现诗人的独特个性(“作诗不可无我”,“有人无我,是傀儡也”),追求独创、自然,重视作家的诗才,认为艺术构思中的灵机与才气、天分与学识要结合并重。
性灵说是晚明文艺思潮的隔代重兴,为清诗开创了新的局面。
袁枚作诗以才运笔,抒发性灵,极有特色。他的笔触相当广泛,反映现实、咏物怀古、描绘山川自然和表现个人志趣,大都不受传统思想束缚和正宗格调限制,清灵隽妙,具有感情奔放、议论新颖、笔调活泼、语言晓畅、句法灵巧等特点,从内容到形式都有一定的创新。
《马嵬》其二:
        莫唱当年长恨歌,人间亦自有银河。石壕村里夫妻别,泪比长生殿上多。
与袁枚并称“乾隆三大家”的诗人是赵翼、蒋士铨。
赵翼:论诗崇尚性灵,更重视创新,有许多精辟的见解,诗歌创作个性鲜明。
《论诗》其二:
    李杜诗篇万口传,至今已觉不新鲜。江山代有才人出,各领风骚数百年。
乾嘉诗坛上,吟唱盛世悲歌,被视为性灵派外围的是郑燮、黄景仁等。
郑燮:擅长书画,为“扬州八怪”之一。论诗主张三真:“真气”、“真意”、“真趣”;诗歌多有反映民间疾苦之作,情感真率;其抒情诗质朴泼辣,多表现自己磊落高尚的人格精神。
《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》:
    衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。
《竹石》:
    咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
 
                             清 词
清词出现中兴的景象。
清初:陈维崧、阳羡派;朱彝尊、浙西词派;纳兰性德。
清中叶:张惠言、常州词派。
纳兰性德的词 
纳兰性德(1654—1685):清初独成一家的词人。他原名成德,字容若,号楞伽山人。满洲正黄旗人,大学士明珠长子。康熙十五年(1676)进士,官至一等侍卫。自幼敏悟,好读书,与陈维崧、朱彝尊等众多当世名士相交往,与词人顾贞观尤为契厚。有《通志堂集》、《纳兰词》(又名《饮水词》)。
    纳兰性德论词主情,重比兴,崇尚入微有致地表达感情。作品多写离情别绪,抒发自己的人生感慨,情调凄苦悲怨。风格清淡朴素,不事雕琢,体裁以小令为主,近于南唐后主。
他的许多表现男女之爱和悼念亡妻的词,写得十分感人。如《蝶恋花》
      辛苦最怜天上月,一昔如环,昔昔长如玦。但似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。         
无那尘缘容易绝,燕子依然,软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶。
本词是作者为悼念已逝的恋人所作。上片先以天上明月起兴,言古往今来,明月不辞辛苦,夜夜照临人间,因而最惹人怜爱。但美中不足的是暂圆常缺,就像世间的恋人会少离多一样,故又每每令人生憾。接着说如果恋人能始终如一地爱着自己的话,那么,甘愿为她去做明知做不成的事。下片首先哀叹对方生命短促,早早地便撒手尘寰,以使两人情缘轻易断绝。然后说燕子不知人去楼空,依旧飞来旧巢,呢喃往事,令人触景伤情。最后说虽写了许多挽歌追怀对方,但心中愁思永难消歇,情愿死后与恋人化为双蝶,同飞共止。       
这首词托物兴感,情景交融,格调缠绵悱恻、低回宛转。陈维崧评价作者的词“哀感顽艳,得南唐二主之遗”,于本词可见一斑。
纳兰以这一类哀婉凄清的小令最为人们称道。
王国维评纳兰性德曰“从自然之眼观物,以自然之舌言情,此由初入中原,未染汉人风气,故能真切如此。北宋以来,一人而已”(《人间词话》)
《长相思》
    山一程,水一程。身向榆关那畔行。夜深千帐灯。    风一更,雪一更。聒碎乡心梦不成。故园无此声。
本词当作于康熙二十一年春末,词人扈从圣祖东巡至关外时。它以具体的时空推移过程及视听感受,集中抒写了乡思的绵长深苦。上片写旅途的艰难,在“山一程、水一程”的复叠咏叹中,展现出因愈益远离故园而迅速增长的愈益浓重的乡愁;下片写驻地风雪交加,以迁怨于物的写法,从侧面显现其爱恋故园的痴情。
诗人只如实地描写了眼前景,只选取了极平常的风、雪、灯火,却造成了一种凄惋的气氛,衬托出抒情主人公的哀怨情绪。感情真实自然,色彩清淡朴素,语言婉丽凄清。
《浣溪沙》
    谁念西风独自凉。萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立斜阳。    被酒莫惊春睡重,赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
这首词是为怀念作者的亡妻而作。通过对往事的回忆,表达了对妻子的深切怀念,表现了夫妻之间的真挚感情。
上片抒写眼前的凄凉,由“西风”、“黄叶”触发起对亡妻的思念,倾诉独身苦况;下片深情回忆昔日共度的诗意生活,醉后春睡浓重,醒来一起赌书喝茶,这是多么幸福欢乐的日子 。当时只道这种生活十分寻常,现在回想起来却永远成为过去。
作者善于抓住典型的景物制造气氛,以典型的细节刻划形象,词境萧索惨淡,词心凄戚酸悲,一种无尽哀婉、绵邈追怀弥漫在字里行间。王国维以为纳兰词“以自然之眼观物”,此词亦可作为佐证。     



中国古代诗词赏析教案

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